El Festival de Cine Global Dominicano se llena de
orgullo al homenajear, en su quinta edición,
a la primera actriz dominicana que alcanzó la
fama en Hollywood y que se convirtió además, en una referencia para la cinematografía mundial. En 2012 se cumplen 100 años del natalicio de María Montez, la Reina del Tecnicolor; y es por eso que, el Festival de Cine Global hace honor a su persona y la coloca a la cabeza en su lista de Tributos.

Nos enorgullece de igual manera, la presencia de grandes personalidades del cine y el espectáculo  nacional e internacional. Bienvenidos Geraldine Chaplin, Danny Glover, Vin Diesel, Agliberto Meléndez, Moctesuma Esparza y Rafael Solano.

MARÍA MONTEZ
María África Gracia Vidal (1912 - 1951) fue una actriz de cine dominicana que ganó fama y popularidad en la década de 1940 como una belleza exótica, luego de protagonizar una serie de películas de aventura filmadas en Technicolor. Su imagen en la pantalla fue de la típica seductora que usaba vestidos con trajes de fantasía y joyas brillantes.

A lo largo de su carrera María Montez participó en alrededor de 26 películas, 21 de las cuales fueron hechas en Estados Unidos y cinco en Europa.

María Montez llegó a New York a finales de la década de 1930 y su primer trabajo fue posar para la portada de una revista por la suma de US$ 50; pero tras una serie de ingeniosas actividades y ocurrencias para atraer la mirada de los productores y cineastas, la delgada mujer oriunda de Barahona se convirtió en la pieza central de películas de Universal Pictures como: Arabian Nights, White Savage, Ali Baba and the Forty Thieves, Cobra Woman, Gypsy Wildcat y Sudan.

Montez también escribió tres libros, Forever Is A Long Time, Hollywood Wolves I Have Tamed y Reunión In Lilith, de estos, sólo se publicaron los primeros dos.

Mientras trabajaba en Hollywood conoció al actor francés Jean-Pierre Aumont con quien se casó el 13 de julio de 1943. La pareja tuvo una hija, María Cristina (conocida como Tina Aumont) y posteriormente se mudaron a París, donde la reconocida actriz murió a los 39 años de edad.

GERALDINE CHAPLIN
Nació el 31 de julio de 1944 en Santa Mónica, California (Estados Unidos). Es la hija mayor de Charles Chaplin y de Oona O’Neill. Después de residir en los Estados Unidos la primera parte de su niñez, Geraldine se trasladó con su familia a Suiza, en donde cursó sus estudios primarios. Más tarde estudió danza en el Royal Ballet de Londres.

Su debut sin acreditar en el cine se produjo en “Candilejas” (1952), una película dirigida y protagonizada por su padre. Logró relevancia en la gran pantalla a mediados de los años 60 cuando interpretó a Tonya en la versión del “Doctor Zhivago” (1965), novela de Boris Pasternak, que dirigió David Lean.

En los años 60 mantuvo una relación sentimental con el director español Carlos Saura, con quien tuvo a su hijo Shane y con quien colaboró profesionalmente en un buen número de películas durante las décadas de los 60 y 70.

La primera fue “Peppermint Frappé” (1967). Más tarde intervino en “Stress-Es Tres-Tres” (1968), “La Madriguera” (1969), “El Jardín De Las Delicias” (1970), “Ana y Los Lobos” (1973), “Cría Cuervos” (1976), “Elisa, Vida Mía” (1977), “Los Ojos Vendados” (1978) y “Mamá Cumple Cien Años” (1979).

En la prolífica carrera de Geraldine Chaplin se encuentran películas rodadas por Richard Lester, como “Los Tres Mosqueteros” (1973), adaptación de Alejandro Dumas en donde interpretaba a la reina Ana; Robert Altman, como “Buffalo Bill” (1976) o “Un Día De Boda” (1978); Alain Resnais, con “La Vida Es Una Novela” (1983); o Martin Scorsese, quien la dirigió en “La Edad De La Inocencia” (1993).

En la biografía de su padre, “Chaplin” (1992), película con dirección de Richard Attenborough, interpretó a su abuela Hannah. Geraldine ganó el premio Goya como mejor actriz de reparto por “En La Ciudad Sin Límites” (2002). Repitió candidatura en la misma categoría por su trabajo en el thriller “El Orfanato” (2007).

DANNY GLOVER
Actor, productor y humanista Danny Glover ha sido una presencia imponente en la pantalla, el teatro y la televisión por más de 25 años. Como actor, sus películas van desde la taquillera franquicia Arma Mortal a las pequeñas películas independientes, algunas de las cuales Glover también produjo. En los últimos años ha protagonizado una serie de películas como la aclamada Dream Girls dirigida por Bill Condon y en la futurista 2012, del director Roland Emmerich. También actuó en la comedia Muerte en un funeral del director Neil LaBute y en el conmovedor drama Querida Alice del director sueco Othman Karim.

Glover ha ganado respeto por su activismo de amplio alcance comunitario y sus esfuerzos filantrópicos, con un particular énfasis en la promoción de la justicia económica, el acceso a la salud pública y los programas de educación en Estados Unidos y África. Por estos esfuerzos Glover recibió el DGA Honorario del 2006 y el “Pioneer Award” 2011 del Museo Nacional de los Derechos Cíviles. Internacionalmente, Glover se ha desempeñado, entre 1998 y 2004, como Embajador de Buena Voluntad para el Programa de Desarrollo de las Naciones Unidas, centrado en temas de pobreza, enfermedades y desarrollo económico en África, América Latina y el Caribe. Glover fue distinguido en 2011 con la prestigiosa Medaille des Arts et des Letters del Ministerio de Cultura francés y fue honrado con un Tributo en el Festival Internacional de Cine de Deauville. Actualmente Glover funge como embajador de la UNICEF.

En el 2005, Glover co-fundó Louverture Films dedicada al desarrollo y producción de películas de relevancia histórica, objetivo social, valor comercial e integridad artística. La compañía basada en Nueva York tiene cantidad de largometrajes progresistas y documentales incluyendo Trouble the Water el cual ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine Sundance del 2008, Africa Unite, el premiado largometraje Bamako y los más recientes proyectos Dum Maaro Dum and The Black Power Mixtape.

Nativo de San Francisco, Glover estudió en el Taller de Actores Negros del Conservatorio de Teatro Americano. Fue su debut en Broadway en  Master Harold…and the Boys de Fugard lo que le dió reconocimiento a nivel nacional y que llevó al director Robert Benton a elegirlo para su primer papel protagónico en la producción de 1984, nominada por la Academia como Mejor Película, Places in the Heart (Lugares en el corazón). Al año siguiente, Glover actuó en dos producciones nominadas como Mejor Película: Testigo de Peter Weir y El color púrpura  de Steven Spielberg.  En 1987, Glover hizo pareja con Mel Gibson en la primera película Arma Mortal y estelarizó las tres exitosas secuelas.  Glover también ha invertido su talento en proyectos más personales incluyendo el galardonado To Sleep With Anger del que fue productor ejecutivo y por el que ganó el Premio Independent Spirit al Mejor Actor; Bopha!¸Manderlay, Missing in America y la versión fílmica de la obra de Athol Fugard Boseman and Lena.  También estelarizó Saw, Five Minarets in New York, el Eco de Donovan y La República de los Niños.

En la pantalla chica, Glover ganó un Image Award, un premio Cable ACE y obtuvo una nominación al Emmy por su interpretación en el papel protagónico de la película Mandela de HBO.  También ha recibido nominaciones a los Emmy por su trabajo en la aclamada miniserie Lonesome Dove, la película para televisión Freedom Song y como director obtuvo una nominación al Daytime Emmy por el espectáculo Just a Dream. Más recientemente, Glover ha hecho apariciones especiales en las series de televisión Leverage y Psych.

VIN DIESEL
Actor estadounidense, conocido por su trabajo en películas de acción como The Fast and the Furious, Pitch Black, xXx, The Chronicles Of Riddick y The Pacifier.

Vin comenzó su carrera cinematográfica como director y guionista, su primer trabajo fue en 1994 con el corto Multi-facial, que fue seleccionado para el prestigioso Festival de Cannes.

Desde 1998 ha participado en las películas como Saving Pivate Ryan, The Fast and the Furious, xXx, A Man Apart, The Chronicles Of Riddick, The Pacifier (conocida en Hispanoamérica como "Una niñera a prueba de balas".

En el 2006 apareció al final de la película The Fast and the Furious: Tokyo Drift interpretando de nuevo el papel de Dominic Toretto. Ese mismo año participó en la película Find Me Guilty, donde interpretó al gánster Giacomo "Jackie" DiNorscio.
The Fast and the Furious fue tan exitosa que en el 2009 se estrenó el cuarto capítulo de la saga y en este año Vin Diesel volvió a protagonizar esta película en su quinta parte.

Vin Diesel es además uno de los impulsores del Cine Global para la paz y el Desarrollo, adelantado por FUNGLODE, One Race Film Foundation y apoyado por la UNESCO. Este programa promueve la enseñanza cinematográfica a estudiantes con limitaciones económicas alrededor del mundo.

Vin Diesel dirige junto a su padre Irving Vincent, quien fue homenajeado por el IV Festival de Cine Global Dominicano, el Programa One Race Film Foundation. Es una organización sin fines de lucro que capacita jóvenes en Haití, Trinidad y Tobago y la India.

Su contribución al desarrollo de la industria del cine dominicano y su influencia en toda una generación de profesionales dominicanos le dan el crédito suficiente para obtener nuestro reconocimiento. Por la presente le saludamos y expresamos nuestro reconocimiento por su compromiso y dedicación.

AGLIBERTO MELENDEZ
Nace en Altamira, República Dominicana, en 1942.
Hacia mediados de los setenta, Meléndez había estudiado cine durante dos años en la Universidad de Nueva York. De vuelta a su país, realizó muy pronto un cortometraje (El hijo, 1979) y algunos años después le dedicó un documental al malogrado pintor Gilberto Hernández (El mundo mágico de Gilberto Hernández, 1983).

Hacia 1986, su determinación por hacer cine lo empuja a invertir hasta el último centavo de su capital –llegando a hipotecar sus bienes y pedir préstamos a amigos y familiares–, para sacar adelante la producción de su nuevo proyecto, “Un pasaje de ida”.

Basada en la tragedia del carguero Regina Express, donde perdieron la vida veintidós polizontes de ambos sexos que se proponían viajar clandestinamente a Nueva York, la cinta se propuso indagar en las motivaciones de la emigración masiva hacia Estados Unidos, las fracturas familiares que ocasiona y los problemas enfrentados por los inmigrantes. Filmada totalmente en el país, con actores y técnicos nacionales, fue vista por cerca de cien mil personas en Santo Domingo a raíz de su estreno.

El relato de Meléndez fue seleccionado por cerca de doce festivales, entre los que se incluyen Londres, Washington, New York y Biarritz,  donde cosechó importantes reconocimientos, como el Premio del Público en Huelva, una mención de OCIC en Cartagena de Indias, y el galardón de Mejor ópera prima en La Habana.

Por si fuera poco, esta modesta película marcó no sólo la mayoría de edad del emergente cine dominicano, sino que tuvo también entre sus participantes a destacados protagonistas del lento pero seguro despegue experimentado por el cine dominicano desde mediados de los noventa hasta la actualidad, como el realizador Pericles Mejía, el actor-director Ángel Muñiz y el fotógrafo Pedro Guzmán Cordero.

En la actualidad, el director dominicano labora en el nuevo proyecto “Del color de la noche”, basado en la vida del líder político José Francisco Peña Gómez.

MOCTESUMA ESPARZA
Moctesuma Esparza nació en California, Estados Unidos el 12 de marzo 1949, es un galardonado productor, ejecutivo de entretenimiento, empresario y activista comunitario. Esparza es conocido por sus contribuciones a la industria del cine y por el compromiso que ha asumido como director de Maya Cinemas en la creación de oportunidades para los latinos.

Esparza comparte sociedad con Robert Katz en la empresa Esparza / Katz Productions y dirige Maya Entertainment, una compañía de contenidos de medios integrados que proporciona un completo servicio de distribución de imagen y producción.

Es "un promotor abierto de las películas latinas", ha producido más de veinte películas, varias de ellas para la televisión, y ha ganado más de 200 premios a lo largo de su vida. Estos premios y honores incluyen una nominación al Oscar de la Academia, una nominación a los Globos de Oro, un premio Emmy, un Premio Clio y un Premio ALMA.

Este estadounidense con raíces mexicanas participó en la lucha por los derechos civiles y la igualdad de los mexicano-americanos en la década de 1960, y actualmente mantiene su compromiso de servicio público, donando su tiempo a las organizaciones educativas, culturales y profesionales, especialmente aquellos que tienen como objetivo educar a los latinos en el negocio de producción y medios de comunicación.

RAFAEL SOLANO
Nació en Puerto Plata el 10 de abril de 1931. Estudió teoría musical, violin y cello con el maestro Manuel Pla Cocco y tocaba el armonio en la iglesia parroquial de Puerto Plata, donde dirigía su propio grupo coral con sólo 13 años de edad.

Se inició formalmente en los estudios de piano con el Maestro Vicente Grisolla y luego con Rafael Arzeno. En 1950 se trasladó a la capital para continuar sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música.

En 1959, Solano inició sus presentaciones en el recordado programa televisivo La Hora del Moro. En 1963 Solano viajó a New York contratado para actuar con el director norteamericano Charlie Fisk en el Hotel Americana de esa ciudad. Durante ese periodo estudió composición contemporánea con el famoso Hall Overtone, en forma particular, y bajo la tutela del mismo maestro en la New School of Social Research. Solano participó en la fabricación y producción del primer disco hecho totalmente en la República Dominicana, junto al Ingeniero Pedro Bonilla.

Fue creador del primer Festival de la Voz en el país, evento que se mantuvo durante nueve años, desde 1971. Fue fundador y creador del Show del Mediodía, junto a Nobel Alfonso y Mar Cordero y su canción Por amor es considerada un himno internacional desde hace más de 30 años.

En el género popular dió a conocer Dominicanita, Pensándolo bien y Como Juan. Estas canciones de Solano han sido interpretadas por destacadas voces como Sonia Silvestre Lope Balaguer, Fernando Casado, Marco Antonio Muñiz, Vicky Carr, Danny Rivera, Placido Domingo, entre otros.

Por su labor, el Maestro Solano ha sido merecedor de la Orden de Duarte, Sánchez y Mella, otorgada por el Gobierno dominicano.