El reconocido Laurent Derobert, doctor en Ciencias Económicas e Investigador durante 3 años en la Escuela Superior de Arte y del CNRS (Centro Nacional de Investigación Científica) del GREQAM (Grupo de Investigaciones económicas cuantitativas de Marsella), dictará este sábado 30 de noviembre su conferencia “Matemáticas Existenciales” en Santo Domingo.
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La octava edición del Festival de Cine Global Dominicano será del 11 al 21 de noviembre de 2014
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Como irreverente, retorcida, provocadora e intrigante cataloga el equipo de producción al filme de Alan Nadal Piantini.
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La fundación Vida Sin Violencia trabaja desde hace cuatro años y medio impartiendo talleres con estudiantes, docentes, asociaciones de padres y madres, comunitarios y líderes barriales promoviendo la cultura de la paz y la prevención de la violencia
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El Festival de Cine Global Dominicano (FCGD) y la revista Pandora inauguraron el espacio dedicado a la moda
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En la sala de cine del Palacio del Cine de Blue Mall que proyectó el filme de David R. Cavada Oruña, la solidaridad se puso de manifiesto. El público se quedó a escuchar al doctor Abreu y sus motivaciones para seguir con una batalla legal que enfrentan muchos ciudadanos en Estados Unidos, y entre ellos su hermana Vanja Abreu, en procesos que tienen como raíz la llamada “Ley de la Conspiración”.
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Reino Unido / Francia / Bélgica / Italia // 2012 // 101 minutos // Digital / Color // Inglés con subtítulos en español.
Créditos:
Director: Ken Loach
Productora: Rebecca O’Brien
Productores Ejecutivos: Pascal Caucheteux, Vincent Maraval
Guion: Paul Laverty
Cinematografía: Robbie Ryan
Editor: Jonathan Morris
Compositor: George Fenton
Diseño de Sonido: Ray Beckett
Reparto: Paul Brannigan, Siobhan Reilly, John Henshaw, Gary Maitland, William Ruane, Jasmin Riggins, Scott Dymond, Scott Kyle, Neil Leipar, James Casey
Ganadora del Premio del Jurado del Festival de Cannes 2012, La Parte del Ángel es una fábula cómica sobre el talento desperdiciado y lo que pasa cuando la vida nos da otra oportunidad.
El galardonado cineasta Ken Loach hizo su debut con Poor Cow (1967). Poco después dirigió Kes (1969), ahora reconocida como una de las mejores películas hechas en Gran Bretaña. En los años 90, Loach hizo una serie de películas premiadas que lo han establecido con firmeza en el panteón de los grandes directores europeos. Hidden Agenda (1990) ganó el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 1990, luego realizó Riff-Raff (1991), Raining Stones (1993) ganó el Premio Especial del Jurado en Cannes 1993, y Land and Freedom (1995) ganó el Premio del Jurado Ecuménico en el Festival de Cannes 1995.
Inglaterra / Francia / Italia // 2006 // 103 minutos // 35 mm / Color // Inglés, alemán, francés con subtítulos en español
Créditos:
Dirección: Stephen Frears
Productores: Andy Harries, Christine Lengan, Tracey Seaward
Productores Ejecutivos: Francois Ivernel, Cameron McCracken, Scott Rudin
Guion: Peter Morgan
Cinematografía: Affonso Beato
Editor: Lucia Zucchetti
Compositor: Alexandre Desplat
Diseño de Sonido: Peter Lindsay
Reparto: Helen Mirren, James Cromwell, Alex Jennings, Roger Allam, Pat Laffan, Michael Sheen, Helen McCrory, Mark Bazeley, Sylvia Syms
En 1997, tras la muerte de Lady Diana en un accidente automovilístico, la Reina y el Sistema siguen renuentes a honrar a la “Princesa del Pueblo” como miembro de la Familia Real. Sin embargo, el público y los medios de comunicación ponen en duda la utilidad de la monarquía y el recién elegido primer ministro, Tony Blair, aconseja a la Reina que haga un discurso público.
Stephen Frears nació en Leicester. Durante un período de doce años dirigió veinticuatro de las producciones más aclamadas de la televisión británica. Sus películas incluyen Bloody Kids, The Hit, My Beautiful Launderette, Prick up Your Ears, Sammy and Rosie Get Laid, Dangerous Liaisons, entre otras. Entre los innumerables premios, Frears ha sido nominado dos veces al Òscar y ha ganado varios premios BAFTA, un Oso de Plata en Berlín, un León de Oro en Venecia y el Goya en España. Actualmente produce su nueva película, Philomena, protagonizada por Judi Dench.
Reino Unido / India // 2013 // 91 minutos // Digital / Color // Inglés con subtítulos en español
Créditos:
Dirección: Kim Longinotto
Productor: Kim Longinotto
Productores Ejecutivos: Hamish Mykura, Anna Miralis
Guion: Ollie Huddleston
Ciematografìa: Kim Longinotto
Edición: Ollie Huddleston
Compositor: Samuel Sim
Diseño de Sonido: Sara Lima
Por la internacionalmente aclamada directora de cine Kim Longinotto, ganadora de múltiples premios, Salma es la extraordinaria historia de esta poetisa musulmana tamil, una brillante artista que desafió a su familia para convertirse en una de las más importantes figuras literarias femeninas del sur de la India contemporánea.
Kim Longinotto estudió en la Escuela Nacional de Cine de Londres. Por más de dos décadas, ha realizado películas que exploran temas relacionados con las mujeres en lugares tan diversos como Japón, Irán, África y la India. The Day I Will Never Forget, sobre las chicas de Kenia que desafían la circuncisión femenina, se estrenó en el Festival de Cine Sundance 2003. Sisters in Law, situada en Camerún, ganó el Premio C.I.C.A.E. en el Festival de Cine de Cannes 2005. Rough Aunties, documental sobre un grupo de valientes mujeres en Sudáfrica, ganó el Premio del Jurado en el Festival de Cine de Sundance en 2009.
Reino Unido // 2010 // 113 minutos // Digital, Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Director: Nigel Cole
Productores: Laurie Borg, Tim Haslam, Elizabeth Karlsen, Chiristine Langan, Norman Merry, Paul White, Stephen Woolley
Guion: William Ivory
Cinematografía: John de Borman
Editor: Michael Parker
Compositor: David Arnold
Reparto: Sally Hawkins, Andrea Riseborough, Jaime Winstone, Lorraine Stanley, Nicola Duffett, Geraldine James, Bob Hoskins, Rosamund Pike
1968. Es un mundo de hombres. Pero no por mucho tiempo. Del director Nigel Cole (Calendar Girls, Saving Grace), Made in Dagenham cuenta la historia de 187 mujeres que trabajaban en compañías de la Ford Motor, en Dagenham, y sus luchas por obtener igualdad de derechos y pagos con 55 mil trabajadores hombres en la fábrica.
Nigel Cole (1959) es un director británico de cine y televisión. Cole comenzó su carrera en los ochenta, dirigiendo shows de actualidad nacional y documentales para Central Independent Television. Saving Grace ganó el Premio World Cinema Audience en el Festival de Cine de Sundance 2000. En 2003 dirigió Calendar Girls. Fue nominado al BAFTA como Mejor Película Británica por Made in Dagenham (2010). También dirigió All in Good Time, y The Wedding Video, en 2012.
Estados Unidos // 2013 // 83 minutos // Digital/Color // Inglés / Español
Créditos:
Dirección: Gabriela CowperthwaiteBlackfish cuenta la historia de Tilikum, una orca notoriamente agresiva que mató a tres personas, estando en cautiverio. La directora, Gabriela Cowperthwaite, utiliza impactantes escenas y entrevistas emocionales para presentar un argumento convincente en contra de retener a estos animales salvajes para el entretenimiento humano.
Gabriela Cowperthwaite es una directora de documentales quien, por más de 12 años, ha dirigido, producido y escrito una gran variedad de historias de la vida real para ESPN, DirecTV , National Geographic, y los canales Discovery y History. El documental de pandillas urbanas City Lax: An Urban Lacrosse Story, que también escribió, dirigió y produjo, fue adquirida recientemente por ESPN y DirecTV.
Estados Unidos // 2012 // 40 minutos // DCP / Color // Inglés y español con subtítulos en español.
Créditos:
Directores: Sean Fine, Andrea Nix FineUna personal y vibrante historia de adolescencia sobre la determinación de una joven artista para nunca rendirse ante la desolación de su entorno. A sus 15 años, Inocente se rehúsa a permitir que su sueño de ser artista quede enclaustrado por ser una inmigrante indocumentada obligada a vivir sin hogar durante los últimos nueve años.
Sean Fine y Andrea Nix Fine fueron nominados al Oscar y como directores han ganado tres veces el premio Emmy. Durante la última década han estado produciendo, dirigiendo y filmando documentales. Sean y Andrea han trabajado en más de treinta países y han recorrido desde peligrosas zonas de guerra, hasta en el círculo ártico, con la finalidad de llevar a la pantalla historias humanas desconocidas. Colaboraron con Shine Global en la película War/Dance, que fuera nominada para el Oscar en 2008 por Mejor Película Documental. El trabajo más reciente de este equipo es Life According to Sam, estrenada en enero en el Festival de Cine Sundance.
Colombia // 2013 // 87 minutos // DCP / Color // Wayuunalki con subtítulos en español.
Créditos:
Dirección: Priscila PadillaEn La Eterna Noche De Las Doce Lunas, Priscilla Padilla redescubre el antiguo ritual de bloqueo con el que las niñas llegan a la edad adulta. Entre el paisaje espectacular de La Guajira y una atmósfera de profundo respeto, la película logra documentar un antiguo ritual, deteniéndose solo en algunas comunidades, que ocultan gran parte de la magia Wayuu. En el 2013, la película ganó el Premio Especial del Jurado en el 53vo Festival Internacional de Cine de Cartagena.
La documentalista y guionista Priscila Padilla estudió cine en Francia. Entre sus obras están: Los Rituales de la Ausencia; Ilusiones de radio; Las Mujeres cuentan; Como volver a nacer; Los Huéspedes de la Guerra y la premiada, Nacimos el 31 de diciembre.
Estados Unidos / México // 2012 // 90 minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Dirección: Bernardo RuizEl año 2012 fue el más nefasto en la historia para los periodistas. Según Reporteros sin Fronteras, una vez más, México ocupó los primeros lugares como uno de los países más peligrosos del mundo. Un documental bien filmado y sólidamente construido sobre los peligros mortales de decir la verdad, Reportero se centra en un solo periodista, Sergio Haro, y su cruzada en el semanario de Tijuana, Zeta.
Bernardo Ruiz es un ciudadano con doble nacionalidad, de Estados Unidos y México. Es director y productor de American Experience: Roberto Clemente (PBS, 2008) y co-productor de The Sixth Section (POV). Como director / productor ha dirigido por contrato programas de PBS, MTV, Discovery Networks, Travel Channel, Planet Green y National Geographic Channel. En 2007, fundó "Quiet Pictures" para producir películas estéticamente innovadoras y documentales de relevancia social para todas las plataformas.
Estados Unidos // 2012 // 75 minutos // Digital / Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Direccción: Timothy Greenfield-SandersLa exuberante nueva película del fotógrafo Timothy Greenfield-Sanders es una visión íntima de las mujeres, cuyas imágenes han definido nuestro sentido de la belleza en las últimas cinco décadas. Una mirada sin censura a muchos de los nombres de grandes modelos, About Face revela las historias tras las portadas de revistas que muestran a estas pioneras multi culturales.
El fotógrafo y cineasta Timothy Greenfield-Sanders recibió su Licenciatura en Artes de la Universidad de Columbia y una maestría en cine en el American Film Institute de Los Ángeles. Sus retratos están en las colecciones del MOMA, el Museo Metropolitano, el Museo Whitney, entre otros. Ha trabajado como fotógrafo para Vanity Fair, dirigió su primer largometraje documental Lou Reed: Rock and Roll Heart en 1997, seguido por Thinking XXX en 2004 y About Face en 2012.
Estados Unidos // 2013 // 90 minutos // DCP / Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Dirección: Matthew MieleSi la Moda tuviese una dirección, ¡sería esta! No hay lugar en el mundo como Bergdorf Goodman. Es donde Grace Kelly ordenó sus invitaciones de boda y Jacqueline Kennedy su vestido de baile inaugural. Es el lugar donde Halston y Michael Kors se iniciaron como diseñadores. El agudo documental de Matthew Miele revela recuerdos personales, anécdotas e historias inéditas de diseñadores, celebridades y empleados.
Después de una exitosa carrera componiendo música para comerciales y una temporada posterior como consumado agente literario, Mateo Miele comenzó a escribir y dirigir películas. Antes de Scatter My Ashes at Bergdorf’s, realizó Everything’s Jake en 2006, Eavesdrop en 2008 y Symphony for a Suicide en 2010. Recientemente Miele fue contratado para escribir la historia de la Primera Dama de la Canción, Ella Fitzgerald, para una futura película biográfica.
EE.UU. // 2013 // 128 minutos // DCP / Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Director: Brian Helgeland
Productor: Thomas Tull
Productores Ejecutivos: Jason Clark, Dick Cook, Jon Jashni
Guion: Brian Helgeland
Cinematografía: Don Burgess
Editores: Peter McNulty, Kevin Stitt
Compositor: Mark Isham
Diseño de sonido: Yann Delpuech
Reparto: Harrison Ford, Chadwick Boseman, Nicole Beharie, Christopher Meloni, Ryan Merriman, Lucas Black, Toby Huss, etc.
Héroe es una palabra que escuchamos a menudo en los deportes, pero el heroísmo no siempre es sobre logros en el terreno de juego. 42 cuenta la historia de dos hombres –el gran Jackie Robinson y los legendarios Dodgers de Brooklyn, de GM Rickey– cuya valiente postura contra los prejuicios cambió el mundo para siempre, transformando el juego de béisbol. El ganador del Óscar, Brian Helgeland (LA Confidential) escribió y dirigió este atractivo drama protagonizado por una verdadera leyenda de Hollywood.
Brian Helgeland ganó un Óscar en la categoría de mejor guion adaptado por su trabajo en el aclamado drama criminal LA Confidential de Curtis Hanson. Helgeland recibió su segundo Óscar, Globo de Oro y BAFTA por su guion para el drama Mystic River, dirigida por Clint Eastwood y protagonizada por Sean Penn. Heldeland debutó como director en el exitoso thriller Payback que también co-escribió. Luego se dedicó a escribir y dirigir A Knight’s Tale y The Order ambas protagonizadas por Heath Ledger.
Dinamarca / Suecia / Italia / Francia / Alemania // 2012 // 116 minutos // Digital / Color // Idiomas: Danés, Inglés, Italiano con subtítulos en español
Créditos:
Dirección: Susanne Bier
Productores: Vibeke Windeløv, Sisse Graum Jørgensen
Productores Ejecutivos: Peter Garde, Peter Aalbæk Jensen
Guion: Susanne Bier, Anders Thomas Jensen
Cinematografía: Morten Søborg
Editores: Pernille Bech Christensen, Morten Egholm
Compositor: Johan Söderqvist
Diseño de sonido: Anne Jensen, Eddie Simonsen
Reparto: Trine Dyrholm, Pierce Brosnan, Stina Ekblad, Sebastian Jessen, Molly Blixt Egelind, Ciro Petrone, Marco D’Amore, Line Kruse
Amor es todo lo que necesitas, es una liberadora comedia sobre las simples pero profundas penas y alegrías, y sobre cómo seguir adelante a pesar de la infelicidad. Un cálido cuento romántico, divertido y vital de la directora ganadora del Óscar, Susanne Bier, protagonizado por Pierce Brosnan.
La directora de cine danesa Susanne Bier es mejor conocida por sus largometrajes Brothers; After the Wedding y la Ganadora del Premio de la Academia 2011 In the Better World. Bier es la primera, y hasta ahora, la única directora danesa, que ha dirigido dos películas nominadas al Oscar como “Mejor Película Extranjera”. En 2007 dirigió el galardonado Things We Lost in the Fire, su primera película en idioma Inglés, con Halle Berry y Benicio Del Toro. Bier recientemente completó la producción de Serena protagonizada por Bradley Cooper y Jennifer Lawrence.
Francia // 2013 // 95 minutos // Formato / Color / Blanco y Negro: DCP / Color // Francés con subtítulos en español
Créditos:
Dirección: Bruno Dumont
Productores: Muriel Merlin, Rachid Bouchareb
Productores Ejecutivos: Jean Brehat, Veronique Cayla
Guion: Bruno Dumont
Cinematografía: Gaillaume Deffontaines
Editores: Basile Belkhiri, Bruno Dumont
Compositor: Phillippe Lecoeur
Diseño de sonido: Emmanuel Croset
Reparto: Juliette Binoche, Jean-Luc Vincent, Emmanuel Kauffman, Marion Keller, Robert Leroy, Armelle Leroy-Rolland
Invierno de 1915. Confinada por su familia a un asilo mental en el sur de Francia –donde ya no esculpe– Camille Claudel vive una vida solitaria esperando la visita de su hermano, Paul Claudel. Juliette Binoche brilla como la estrella genuina que es; una artista genial interpretada por una actriz brillante.
Bruno Dumont es un director de cine francés. Hasta la fecha, ha dirigido siete largometrajes, dos de sus películas: L' Humanité (1999) y Flandres (2006) han ganado el premio Grand Prix en el Festival de Cine de Cannes. Camille Claudel, 1915 es su sexto largometraje.
Estados Unidos // 2013 // 85 minutos // Digital / Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Director: Ryan Coogler
Productores: Nina Yang Bongiovi, Forest Whitaker
Productores Ejecutivos: Michael Y. Chow, Lisa Kleiner Chanow, John Kwok, Octavia Spencer
Guion: Ryan Coogler
Cinematografía: Rachel Morrison
Editores: Michael P. Shawver, Claudia S. Castello
Diseño de producción: Hannah Beachler
Reparto: Michael B. Jordan, Melonie Diaz, Octavia Spencer, Kevin Durand, Ahna O’Reilly, Chad Michael Murray
Esta es la historia verdadera de Oscar Brant, un residente de Bay Area, California, de 22 años, que despierta en la mañana del 31 de diciembre de 2008 y siente algo en el aire. Fruitvale, el primer largometraje de Ryan Coogler, ofrece una lectura barométrica del estado de la humanidad en la sociedad estadounidense de hoy.
Ryan Coogler es un cineasta de 26 años de Bay Area y un graduado del programa MFA de la Facultad de Artes Cinematográficos de la Universidad de California del Sur (UCS). Durante su permanencia en UCS, Ryan hizo unos cuantos cortometrajes, incluyendo Locks, Gap, y Fig, que ganó el Premio al Cortometraje de HBO en el 2011 en el Festival de Estados Unidos de Cine Negro. Su guion para Fruitvale fue seleccionado para el Laboratorio de Guionistas de Sundance 2012. Asimismo, se desempeña como orientador en el centro juvenil de San Francisco.
Francia / Alemania // 2012 // 115 minutos // DCP / Blanco y Negro // Francés, Inglés, Chino con subtítulos en Español
Créditos:
Dirección: Leos Carax
Productores: Martine Marignac, Maurice Tinchant
Productor Ejecutivo: Albert Prévost
Guion: Leox Carax
Cinematografía: Caroline Champetier
Editor: Nelly Pharaon
Compositor: Julien Bouchez
Diseño de Sonido: Josefina Rodríguez
Reparto: Denis Lavant, Edith Scob, Eva Mendes, Kylie Minogue, Leos Carax, Elise Lhomeau, Jeanne Disson
Únase a Monsieur Oscar en su jovial y sentimental viaje en limusina por las calles de París, mientras se transforma en múltiples personajes para una serie de “citas” misteriosas. Como una mezcla de película de monstruos, cine noir, drama romántico, musical, thriller, anime, la alegre y alucinante obra maestra de Leos Carax es un deslumbrante sueño febril del devenir, que desentraña y empieza todo de nuevo.
Leos Carax, cineasta, crítico y escritor francés, se caracteriza por su estilo poético y tortuosas descripciones del amor. Su primer trabajo importante fue Boy Meets Girl (1984) y sus obras notables incluyen Les Amants du Pont-Neuf (1991), que fue un homenaje a la Nueva Ola Francesa donde dirigió brillantemente a Juliette Binoche; y la controversial Pola X (1999). Holy Motors es su quinto largometraje.
Bélgica // 2011 // 115 minutos // DCP / Color // Holandés, Francés, Inglés con subtítulos en Español.
Créditos:
Dirección: Geoffrey Enthoven
Productor: Mariano Vanhoof
Productores Ejecutivos: Asta Philpot, Jan Vrints
Guion: Pierre De Clercq, Asta Philpot, Mariano Vanhoof
Cinematografía: Gerd Schelfhout
Editor: Philippe Rigolle
Compositores: Meuris, Papermouth
Diseño de Sonido: Gervaise Demeure
Reparto: Charlotte Timmers, Roos Van Vlaenderen, Robrecht Vanden Thoren, Karel Vingerhoets, Katelijne Verbeke, Gilles De Schrijver, Xandra Van Welden, Tom Audenaert
Hasta La Vista es una historia sobre el amor, la amistad incondicional. Una road movie en la que el viaje es más importante que el destino.
Geoffrey Enthoven se graduó de KASK en 1999 con M.A en Artes Audiovisuales. Su cortometraje The Undertaker recibió varios premios. Fundó la productora Fobic Films junto a su fanático compañero de películas Mariano Vanhoof. En 2001 dirigió su primer largometraje Children of Love. En 2004 Enthoven, junto con Jacques Boon escribió el guión de su segundo largometraje The Only One producido en 2006 y seguido por Happy Together en 2008.
Francia // 2013 // 95 minutos // DCP / Color // Francés con subtítulos en Español
Créditos:
Dirección: François Ozon
Productor: Eric Altmayer
Productor Ejecutivo: Nicolas Altmayer
Guion: François Ozon
Cinematografía: Pascal Marti
Editor: Laure Gardette
Compositor: Philippe Rombi
Diseño de Sonido: Benoit Gargonne
Reparto: Marine Vacth, Geraldine Pailhas, Frederic Pierrot, Fantin Ravat, Johan Leysen, Charlotte Rampling, Lucas Prisor, Stefano Cassetti
Isabelle es una adolescente de diecisiete años de edad, que está empezando a explorar su sexualidad. La película se desarrolla en el transcurso de un año y se divide en cuatro segmentos, cada uno separado por una canción de Françoise Hardy. François Ozon nos cuenta bellamente esta historia de adolescencia sin preámbulos ni prejuicios.
François Ozon nació en París en 1967 y adquirió una maestría en cine en FEMIS. Su primer largometraje Sitcom se estrenó en el Festival de Cine de Cannes en 1998. Under the Sand, en el 2000, marcó la madurez del director en la escena internacional. Su siguiente largometraje, 8 Women, tuvo un elenco de leyendas del cine sin precedentes, incluyendo Fanny Ardant, Emmanuelle Beart , Catherine Deneuve , Isabelle Huppert , Virginie Ledoyen y se convirtió en un éxito comercial. Otras películas de Ozon incluyen In the House (2012); Potiche (2010); Ricky (2009); Angel (2007); Time to Leave (2005) y Swimming Pool (2003).
Afganistán, Francia, Alemán, Inglaterra // 2012 // 102 minutos // DCP/Color // Persa con subtítulos en Español.
Créditos:
Director: Atiq Rahimi
Productor: Michael Gentile
Productor Ejecutivo: Belloq Benedicte, Hani Farsi
Guion: Jean-Claude Carriere, Atiq Rahimi
Cinematografía: Thierry Arbogast
Editor: Herve de Luze
Compositor: Max Richter
Diseño de Sonido: Noemi Hampel
Reparto: Golfshifteh Farahani, Hamidrez Javdan, Hassina Burgan, Massi Mrowat
En alguna parte de un país destrozado por la guerra…una joven mujer de unos treinta años (Golshifteh Farahani) cuida a su marido, mayor que ella, en una habitación decrépita. No sólo él ha sido abandonado por sus compañeros del Yihad sino también por sus hermanos.
Atiq Rahimi nació en Kabul. Escapó de Afganistán en 1984 luego que la Unión Soviética invadiera su país, y encontró asilo político en Francia, donde estudió cine en la Sorbonne. Saltó a la fama internacional con la publicación, en el año 2002, de su libro Earth and Ashes, el cual adaptó en una película que ganó premios y fue exhibida en varios festivales en el año 2004. Ocho años más tarde regresa con The Patience Stone, adaptada de su novela del mismo nombre, la cual ganó el ilustre Prix Goncourt en el 2008.
Francia / España // 2012 // 108 minutos // Color / DCP // Español
Créditos:
Director: Miguel Courtois Paternina
Productores: Luis Tosar, Marisa Castelo, Farruco Castroman
Productor Ejecutivo: Cristina Zumárraga
Guion: Antonio Onetti
Cinematografía: Josu Inachaustegui
Editor: Jean-Paul Husson
Compositor: Thierry Westermeyer
Diseño de Sonido: Gabriel Gutiérrez
Reparto: Samuel Enrique Villar Blanco, Luis Tosar, Martina García, Gilberto Ramírez, Sigifredo Vega, Farruco Castroman, Humberto Rivera, Francisco Pérez
Este thriller político con asombrosa cinematografía presenta una impresionante actuación del español Luis Tosar. El mundo espera la liberación del pequeño Emmanuel, un niño nacido en cautiverio, hijo de Clara Rojas, secuestrada por las FARC. En cambio, el niño se le entrega a un campesino quien luchará una batalla solitaria contra los servicios secretos colombianos y las FARC para sobrevivir y proteger a su familia.
De origen francés y español, Miguel Courtois Paternina es profesor de filosofía y fotógrafo de moda y trabajó también para la agencia Sygma. Preuve D’amour (1987) fue su primer largometraje. Su debut español fue El Lobo (2004), con el que ganó dos premios Goya. Su habilidad especial para temas de contenido político continuó con GAL (2006), el documental sobre el ataque terrorista del 11-M, y en 2012 regresó con Operación E.
Bélgica / Luxemburgo / Francia / Suiza // 2012 // 111 minutos // DCP / Color // Francés, Árabe con subtítulos en Español
Créditos:
Dirección: Joachim Lafosse
Producción: Jacques-Henri Brockart, Olivier Bronckart
Productores Ejecutivos: Sylvie Pialat, Jani Thiltges, Theirry Spicher
Guion: Thomas Bidegain, Joachim Lafosse, Matthieu Reynaert
Cinematografía: Jean-Francois Hensgens
Editor: Sophie Vercruysse
Compositores: Henri Maikoff, Ingrid Simon, Thomas Gauder
Diseño de Sonido: Thomas Gauder
Reparto: Emilie Dequenne, Tahar Rahim, Niels Arestrup, Baya Belal, Stephane Bissot, Mounia Raoui
Un incidente de la vida real se convierte en un retrato fascinante del deslizamiento gradual de una mujer hacia lo indecible. Perder La Razón (A perdre la raison) representa otro tenso estudio del autor belga, Joachim Lafosse, sobre los conflictos domésticos. Perder La Razón fue anunciada por la crítica como una de las mejores películas de arte ensayo del cine mundial en 2012 y el ingreso oficial de Bélgica a los Premios de la Academia 2013.
Nacido en 1975 en Bruselas, Joachim Lafosse es guionista, director de cine escritor y director de teatro. Pasó del corto a los largometrajes en el 2004 con su primer drama Private Madness. En 2006 dirigió What makes you happy and Private Property protagonizada por Isabelle Hupert y Jérémie Renier. En el 2008, su cuarto largometraje Private Lessons fue exhibido en la “Quinzaine des Réalisateurs”. A Perdre la raison (Perder La Razón) es su quinto largometraje.
Italia / Francia // 2012 // 116 minutos // DCP / Color // Italiano, Napolitano, Inglés, Latín con subtítulos en Español.
Créditos:
Dirección: Matteo Garrone
Productores: Matteo Garrone, Jean Labadie, Jean-Charles Mille
Productores Ejecutivos: Domenico Procacci, Bernard Tanguy
Guion: Matteo Garrone, Massimo Gaudioso, Ugo Chiti, Maurizio Braucci
Cinematografía: Marco Onorato
Editor: Marco Spoletini
Compositor: Alexandre Desplat
Diseño de sonido: Daniela Bassani
Reparto: Aniello Arena, Loredana Simioli, Nando Paone, Nello Lorio, Nunzia Schiano, Rosaria S’Urso, Claudia Gerini, Raffaele Ferrante, Paola Minaccioni
Luciano es un pescadero cuya inesperada y repentina obsesión por concursar en un reality show lo lleva por un extraño mundo de percepciones desequilibradas y paranoicas. Dirigida por Matteo Garrone, Reality ganó el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 2012.
Matteo Garrone es un realizador italiano nacido en Roma, hijo del crítico de teatro, Nico Garrone. En 1996, con el cortometraje Silueta, Garrone ganó el Sacher d'Oro, un premio patrocinado por Nanni Moretti. También ganó como Mejor Director en los Premios del Cine Europeo y en los Premios David di Donatello por Gomorra, en el 2008. Su última película, Reality, obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes 2012.
Francia // 2012 // 111 Minutos // DCP / Color // Francés e Italiano con subtítulos en Español
Créditos:
Dirección: Gilles Bourdos
Productores: Olivier Delbosc, Marc Missonnier
Productor Ejecutivo: Christine De Jekel
Guion: Gilles Bourdos, Jacques Renoir, Michel Spinosa, Jerome Tonnerre
Cinematografía: Ping Bin Lee
Editor: Yannick Kergoat
Compositor: Alexande Desplat
Diseño de Sonido: Valerie Deloof
Reparto: Michel Bouquet, Christa Theret, Vincent Rottiers, Thomas Doret, Rmane Bohringer, Michele Gleizer, Laurent Poitrenaux, Sylviane Goudal, Solene Rigot, Carlo Brandt
Ubicado en la Riviera francesa, en el verano de 1915, Jean Renoir - hijo del pintor impresionista Pierre-Auguste, regresa a casa para reponerse tras ser herido en la Primera Guerra Mundial. A su lado está Andrée, una joven que rejuvenece, encanta e inspira por igual a padre e hijo.
Gilles Bourdos nació en Niza. En 1998 hizo su debut cinematográfico en el Festival de Cine de Cannes con Disparus. Su segunda película aclamada por la crítica, Inquietudes, salió en 2003 seguida por su primera película en Inglés, Afterwards (2008) protagonizada por John Malkovich. En 2012 su aclamada película Renoir compitió en la sección Un Certain Regard en el Festival de Cine de Cannes.
2013 // 130 minutos // DCP / Color // Mandarín, Cantonés, Japonés con subtítulos en Español
Créditos:
Director: Kar Wai Wong
Productores: Jacky Pang Yee Wah, Kar Wai Wong
Productores Ejecutivos: Ye-cheng Chanm, Megan Ellison, Dai Song
Guion: Kar Wai Wong, Jingzhi Zou, Haofeng Xu
Cinematografía: Philippe Le Sourd
Editor: Willian Chang
Compositores: Nathaniel Mechaly, Shigeru Umebayashi
Diseño de Sonido: Robert Mackenzie
Reparto: Ziyi Zhang, Tony Leung Chiu Wai, Hye-kyo Song, Cung Le, Chen Chang, Woo-ping Yuen, Jin Zhang, Benshan Zhao, Julian Cheung, Meng Lo, Qingxiang Wang, Cheung-Yan Yuen
The Grandmaster es la nueva y muy esperada película del aclamado director Wong Kar Wai. Con seis años de planificación y tres años de realización, The Grandmaster es una película de acción épica inspirada en la vida y los tiempos del legendario maestro de kung-fu, Ip Man. La historia abarca la tumultuosa época republicana que siguió a la caída de la última dinastía de China, un tiempo de caos, división y guerra que también fue la época de oro de las artes marciales chinas.
Nacido en Shanghai, Wong Kar Wai se trasladó a Hong Kong cuando tenía cinco años. En 1988, fue reconocido como uno de los realizadores más prometedores con su primer largometraje As Tears Go By. En 1994, Chungking Express fue la primera de sus películas que lo destacó a nivel internacional. Dirigió Fallen Angels (1995), Happy Together (1997), que le valió el Premio al Mejor Director en Cannes, In the Mood for Love (2000) y My Blueberry Nights (2007). Sus películas más recientes son: The Lady from Shanghai y The Grandmaster.
Arabia Saudita / Alemania // 2012 // 98 minutos // DCP / Color // Árabe con subtítulos en Español
Créditos:
Directora: Haifaa Al-Mansour
Productores: Gerhard Meixner, Roman Paul
Productores Ejecutivos: Christian Granderath, Louise Nemschoff, Bettina Ricklefs,
Rena Ronson, Hala Sarhan
Guion: Haifaa Al-Mansour
Cinematografía: Lutz Reitemeier
Editor: Andreas Wodraschke
Compositor: Max Richter
Diseño de Sonido: Sebastian Schmidt, Marc Meusinger, Olaf Mehl
Reparto: Reem Abdullah, Waad Mohammed, Abdullrahman Al Gohani, Ahd, Sultan Al Assaf, Dana Abdullilah, Rehab Ahmed, Rafa Al Sanea
Primera película rodada íntegramente en Arabia Saudita, Wadjda es la historia de una niña de diez años, atrevida y de mentalidad independiente, quien crece en un mundo de reglas y restricciones y, que quiere comprarse una bicicleta para poder competir con su vecino, Abdullah, un niño con quien ella no debería jugar.
Haifaa Al Mansour es la primera mujer cineasta en Arabia Saudita y es considerada uno de los personajes cinematográficos más importantes en este Reino. El éxito de sus tres cortometrajes, así como el reconocimiento internacional por su premiado documental Mujeres sin sombras (2005), la convirtió en tema de portadas de distintos periódicos e influyó para que toda una nueva ola de cineastas saudíes iniciara el debate sobre la apertura de salas de cine. Wadjda es su primer largometraje dramático, escrito y dirigido por ella misma.
Uruguay / Colombia // 2013 // 80 minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Director: Alfredo Soderguit
Productores: Julián Goyoaga, Jhonny Hendrix
Productor Ejecutivo: German Tejeira
Guion: Federico Ivanier, Alfredo Soderguit, German Tejeira, Julián Goyoaga, Alejo Schettini
Cinematografía: Juan Carve, Paulo Pérez
Compositores: Bruno Boselli, Gastón Otero, Guillermo Pesoa
Diseño de Sonido: Sergio Stempniewicz
Reparto: Federica Lacaño, María Mendive, Cesar Troncoso, Cristina Moran, Petru Valenski, Roberto Suarez, Gimena Fajardo, Florencia Zabaleta, Guillermina Pardo, Lucia Parrilla
Un viaje fantástico en el mundo de una niña de diez años que, después de una pelea en un parque infantil, recibe el castigo más raro en la historia de los castigos extraños.
Alfredo Soderguit empezó como ilustrador de libros para niños. Se especializó en dirección de arte, ha producido muchos dibujos animados e ilustrado varios libros, entre ellos Anina Yatay Salas, el cual le inspiró la película.
México // 2013 // 87 Minutos // DCP / Color // Español
Créditos:
Director: Carlos Cuarón
Productores: Alex García, Carlos Cuarón
Productores ejecutivos: Santiago García Galván, Alejandra Guevara
Guion: Carlos Cuarón, Luis Usabiaga
Cinematografía: Kenji Katori
Editor: Mariana Rodríguez
Compositores: Pablo Lach, Felipe Pérez Santiago
Diseño de Sonido: Isabel Muñoz
Reparto: Cesar Kancino, Daniela Arce, Kristyan Ferrer, Verónica Falcón, Yolanda Martínez, Paloma Arredondo, Enrique Arreola, Héctor Jiménez
De ojos abiertos e ingenuo, a sus 13 años de edad, Nacho (Kancino) está enamorado de la linda Mayra (Daniela Arce), lo que estaría bien si no fuera la hija de Diabla (Verónica Falcón), una mujer corrupta que controla el puesto del mercado donde el perverso padrastro de Nacho (Enrique Arreola) se gana la vida. Después del tremendo éxito de Y tu mamá también, el nominado al premio de la academia Carlos Cuarón regresa con esta historia de amor joven para hacernos sonreír.
Carlos Cuarón, (Ciudad de México, 1966) es guionista y director de cine. Ha sido nominado a un Óscar por mejor guión original para la película Y tu mamá también y ganó en la misma categoría el León de Plata en el Festival Internacional de Cine de Venecia. En 1991, ganó el Ariel al mejor guión original para Sólo con tu pareja. Debutó como director en el largometraje Rudo y cursi.
España / Francia / Bélgica // 20212 // 104 Minutos // DCP / Blanco y Negro // Español
Créditos:
Dirección: Pablo Berger
Productores: Ibon Cormenzana, Jerome Vidal
Productores Ejecutivos: Gilles Waterkeyn, Jeremy Burdek
Guion: Pablo Berger
Cinematografía: Kiko de la Rica
Editor: Fernando Franco
Compositor: Alfonso de Vilallonga
Diseño de sonido: Flipe Arago
Reparto: Maribel Verdú, Daniel Giménez Cacho, Ángela Molina, Pere Ponce, Macarena García,
Sofía Oria, Ramón Barea, Emilio Gaviria, Sergio Dorado
Ganadora de diez premios Goya en 2013, Blancanieves, es una adaptación española en blanco y negro del eterno cuento de hadas de los hermanos Grimm, pero con la tauromaquia como una gran diferencia temática.
Pablo Berger nació en Bilbao, España. Después de ganar una beca por su cortometraje Mamá (1988), Berger obtuvo su M.F.A. en cine de la Universidad de Nueva York. Su primer largometraje Torremolinos 73 (2003) protagonizada por Javier Cámara y Candela Peña, fue uno de los mayores éxitos de taquilla de España de ese año. Blancanieves (2012) es su segundo largometraje.
México // 2013 // 125 minutos // Color / DSP Digital y 35mm // Español con subtítulos en Inglés
Créditos:
Director: Rafa Lara
Productores: Paco Gallástegui, Rafa Lara, Emilio Azcárraga Jean y Bernardo Gómez
Productor Ejecutivo: Paco Gallástegui
Guion: Rafa Lara
Cinematografía: Germán Lammers
Editores: Rafa Lara, Francisco Rivera
Compositor: Nacho Rettally
Diseñador de Sonido: Pablo Lach
Reparto: Christian Vásquez, Liz Gallardo, William Miller, Javier Oliván, José Carlos Montes, Gines García Millán, Angélica Aragón, Mario Zaragoza, Daniel Martínez, Javier Díaz Dueñas, Kuno Bécker
1862: El invencible ejército francés de Napoleón III invade México para instaurar una monarquía junto con los conservadores mexicanos, y con la finalidad de invadir Estados Unidos para unirse al Ejército Confederado del Sur en la Guerra Civil Norteamericana. El General Ignacio Zaragoza prepara la defensa de la patria en la ciudad de Puebla, al mando de un ejército inexperto, inferior en número y pobremente armado. Durante los meses previos a la batalla decisiva surge el amor entre Juan y Citlali, dos humildes mexicanos que se unen a la defensa, una misión que parece imposible…
Rafa Lara nació en México D.F. el 26 de septiembre de 1972. Dirige desde los 17 años, aunque inicio su carrera profesional a los 22 como Director en Argos Televisión, tras haber realizado el mediometraje de ficción política Bienestar para tu familia. Posteriormente trabaja realizando diferentes documentales en Iberoamérica para la cadena Discovery Channel. Leer Más
Rafa Lara nació en México D.F. el 26 de septiembre de 1972. Dirige desde los 17 años, aunque inicio su carrera profesional a los 22 como Director en Argos Televisión, tras haber realizado el mediometraje de ficción política Bienestar para tu familia. Posteriormente trabaja realizando diferentes documentales en Iberoamérica para la cadena Discovery Channel. Ha intercalado su trabajo fílmico hasta la actualidad con la realización de diferentes cortometrajes, video clips y campañas comerciales.
Fue el creador en Estados Unidos de Al filo de la ley (2005), la primer serie dramática latina realizada bajo los mismos estándares de estructura, formato y calidad de las series norteamericanas.
Entre sus largometrajes se encuentran La Milagrosa (Colombia, 2008), ópera prima del director; El Quinto Mandamiento (México, 2010-2011), un thriller psicológico que aborda el polémico tema de la pederastia en la Iglesia; Labios Rojos (México, 2011), una comedia romántica y por último, Cinco de Mayo: La Batalla (México, 2013).
España / Francia // 2012 // 105 Minutos // DCP / Blanco y Negro // Francés, Catalán, Español
Créditos:
Director: Fernando Trueba
Productores: Fernando Trueba, Anne Deluz
Productora Ejecutiva: Cristina Huete
Guion: Fernando Trueba, Jean-Claude Carriere
Cinematografía: Daniel Villar
Editor: Marta Velasco
Compositor: Eduardo G. Castro
Diseño de sonido: Pierre Gamet
Reparto: Jean Rochefort, Aida Folch, Claudia Cardinale, Gotz Otto, Chus Lampreave, Christian Sinniger, Martin Gamet, Mateo Deluz
La leyenda de la pantalla europea Claudia Cardinale, la gran dama del cine español; Chus Lampreave y la maravillosa estrella de cine francés Jean Rochefort, se unen para representar una increíble historia humana en El Artista y La Modelo de Fernando Trueba.
El director Fernando Trueba es ganador del Premio de la Academia por Belle Epoque (1993), un Oso de Plata por El Año de las luces(1986), y varios Goyas. Sus películas incluyen Ópera Prima (1980), Mientras el cuerpo aguante (1982), Sal gorda (1983), Sé infiel y no mires con quién (1985), El sueño del mono loco (1989), Two Much (1995), La niña de tus ojos (1998), Calle 54 ( 2000 ), El embrujo de Shanghai ( 2002 ), El milagro de Candeal (2004), El baile de la Victoria (2009) y Chico y Rita (2010).
México / Francia / Alemania / Holanda // 2013 // 105 minutos // DCP / Color // Español
Créditos:
Director: Amat Escalante
Productores: Jaime Romandia, Amat Escalante, Nicolás Celis
Productores Ejecutivos: Titus Kreyenberg, Carlos Reygadas
Guion: Amat Escalante, Gabriel Reyes
Cinematografía: Lorenzo Hegerman
Editor: Natalia López
Compositores: Catriel Vildosola, Sergio Díaz
Diseño de Sonido: Vincent Arnardi
Reparto: Armando Espitia, Andrea Vergara, Linda González, Juan Eduardo Palacios, Kenny Johnston
Estela es una muchacha de doce años que recién se acaba de enamorar como loca de un joven agente de policía que quiere fugarse con ella y casarse. En el intento de alcanzar su sueño, su familia deberá vivir la violencia que está destrozando la región. Heli ganó el Premio al Mejor Director en la 66ª edición del Festival de Cannes, y ha sido escogida para representar a México en la ceremonia de los Óscar.
Amat Escalante es un cineasta autodidacta de la ciudad de Guanajuato (México), quien comenzó a trabajar en el cine a los quince años. Después de hacer dos cortometrajes, escribió y dirigió Blood, la cual debutó en el Festival de Cannes en el año 2005 y recibió el Premio de la Crítica Internacional FIPRESCI. The Bastards, su segunda película, también debutó en Cannes bajo la competencia del año 2008 Un Certain Regard. Heli es su tercer largometraje.
Puerto Rico, Argentina // 2013 // 95 Minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Productores: Sandra Teres, Gilberto A. Rodríguez, Sandra Rivera
Productor Ejecutivos: Iván de Paz, Fernando Huberman, Oscar Azar
Guion: Gilberto A. Rodríguez
Cinematografía: Willie Berríos
Editor: Alberto Ponce
Compositor: Ruy Folguera
Diseñador de Sonido:Jorge Stavropulos & Alexis Stavropulos
Elenco: Nicolás Pauls, Sandra Teres, Fernando Tarrazo, Agustina Lecouna, Camila Monclova, Ezequiel Stremiz, Cristina Sesto y René Monclova.
Hugo, un desilusionado profesor de literatura inglesa, inicia un viaje sin retorno rumbo a un faro en el fin del mundo. Camino a su destino se encuentra con Paco, un joven cínico que pide pasaje rumbo al oeste. Una repentina tormenta de arena y rodamundos los desviará hasta un café perdido en medio del desierto. Varados allí contra su voluntad, los dispares compañeros de viaje conocerán a Luis quien junto a tres peculiares meseras, Lola, Olga y Sara, los ayudarán a encontrar de nuevo el camino a casa.
Edmundo H. Rodríguez Destacado y disciplinado director egresado de la escuela de cine de NYU. Posteriormente cursó estudios especializados en UCLA. Ha trabajado como productor y director de comerciales, documentales, especiales televisivos y videoclips para casas productoras como Guastella, Zaga Films y Latitude 18 Films. Entre sus trabajos más notables figuran el corto Una noche en Hollywood y las películas Las dos caras de Jano (2008) y Desamores (2004) basadas en las novelas de Wilfredo Mattos Cintrón.
Edmundo H. Rodríguez Destacado y disciplinado director egresado de la escuela de cine de NYU. Posteriormente cursó estudios especializados en UCLA. Ha trabajado como productor y director de comerciales, documentales, especiales televisivos y videoclips para casas productoras como Guastella, Zaga Films y Latitude 18 Films. Entre sus trabajos más notables figuran el corto Una noche en Hollywood y las películas Las dos caras de Jano (2008) y Desamores (2004) basadas en las novelas de Wilfredo Mattos Cintrón.
La comedia romántica La fuga (2010) fue invitada a tomar parte en el Chicago Latino Film Festival, San Diego Latino Film Festival, Festival del Nuevo Cine Iberoamericano de Nueva Inglaterra con subsede en YALE y en otros importantes festivales de cine en los EE.UU. La fuga fue seleccionada por la ciudad de Chicago para su evento anual “Films in The Park Series” durante el verano de 2010.
Hugo, Paco, Luis y tres chicas de rosa, una coproducción con DIDA Films de Argentina es su más reciente trabajo.
España / Argentina // 2013 // 97 minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Director: Jorge Algora
Productor: Adivina - Zarlek
Productor Ejecutivo: Susana Maceiras
Guion: Jorge Algora, Hector Carré. (Adaptación de la obra de Mario Diament)
Cinematografía: Suso Bello
Editor: Guillermo Represa
Compositor: Berrogüetto
Diseño de Sonido: Alberto Suarez
Reparto: Federico Luppi, Darío Grandinetti, Mabel Rivera, Carolina Peleritti y Antonela Costa
Fabián (Darío Grandinetti) conoce a un famoso escritor ciego (Federico Luppi), y guiado por sus consejos se lanza a una relación con Alicia (Antonella Costa), una joven escultora, a la que ve como su amor inevitable.
Jorge de Benito Algora nació en Madrid el 27 de enero de 1963. Estudió en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid y en la Real Escuela Superior de Arte Dramático. Realiza su primera pieza audiovisual en 1984, desde entonces y hasta hoy, trabaja ininterrumpidamente en la dirección y realización de películas, documentales, programas de televisión y publicidad.
Inevitable (2013), A pesar de todo, te quiero (2011), El niño de barro (2007), Mintiendo a la vida (2005). La mirada de Anna (2009 Documental). Camino de Santiago. El origen (2004 Documental).
Cuba // 2012 // 119 minutos // 2KDCP // Español con subtítulos en inglés
Créditos:
Director: Jorge Luís Sánchez
Productor: Humberto Hernández
Productores Ejecutivos: Isabel Prendes, Jorge Ruiz, Enrique Álvarez
Guion: : Jorge Luís Sánchez
Cinematografía: : Jorge Luís Sánchez
Editor: Manuel Iglesias
Música: Juan Manuel Ceruto
Diseño de sonido: Olivia Hernández
Reparto: Orián Suárez, Ariadna Núñez, Blanca Rosa Blanco, Wilfredo Candebat, Fela Jar, Abelardo López, Mireya Chapman, Luis Ángel Batista, Alfredo Reyes, Monse Duany, Yaikenys Rojas, Carlos Cruz, David Hernández, Annierys Cárdenas
A través de la música y el baile transcurre el drama de Liz y Alexander, quienes encuentran en sus respectivas familias una implacable oposición a su amor. Esto los obligará a tomar una decisión tan radical que, sin ellos proponérselos, pondrá en crisis los valores con los que han crecido. Basado en la puesta teatral Pogolotti-Miramar, la defensa del amor por estos jóvenes, develará agudos conflictos de la realidad cubana.
Graduado en Pedagogía. Se inicia como cineasta aficionado a los 18 años. Es Fundador de la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba. En 1981 comienza su vínculo profesional con el ICAIC como asistente de cámara, luego Asistente de Dirección, hasta Primer Asistente de Dirección. Ha cursado estudios de dramaturgia, estética e historia del cine. Organizó en 1987 el Taller de Cine y Vídeo de la Asociación Hermanos Saíz, (AHS), espacio donde se da a conocer, en el audiovisual cubano, la llamada generación de los años ochenta...
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Graduado en Pedagogía. Se inicia como cineasta aficionado a los 18 años. Es Fundador de la Federación Nacional de Cine Clubes de Cuba. En 1981 comienza su vínculo profesional con el ICAIC como asistente de cámara, luego Asistente de Dirección, hasta Primer Asistente de Dirección. Ha cursado estudios de dramaturgia, estética e historia del cine. Organizó en 1987 el Taller de Cine y Vídeo de la Asociación Hermanos Saíz, (AHS), espacio donde se da a conocer, en el audiovisual cubano, la llamada generación de los años ochenta. En 1992 fue presidente de esta agrupación. Entre 1990 y 1991 trabajó con Santiago Álvarez en el Noticiero ICAIC Latinoamericano como subdirector artístico. Con sus filmes ha participado en diversos festivales y eventos, tanto nacionales como internacionales. Presidió durante varias ediciones el comité organizador de las Muestras de Nuevos Realizadores. Se ha desempeñado como Profesor de Cine en el ICAIC y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio. Artículos suyos sobre la problemática del cine han sido publicados en la Revista Cine Cubano.
España / Francia // 2013 // 112 minutos // DCP / Color // Español
Créditos:
Dirección: Álex de la Iglesia
Productor: Enrique Cerezo
Productor Ejecutivo: Enrique Cerezo
Guion: Álex de la Iglesia, Jorge Guerricaechevarría
Cinematografía: : Kiko de la Rica
Editor: Pablo Blanco
Compositor: Joan Valent
Diseño de Sonido: Charly Valent
Principales Actuaciones: Hugo Silva, Mario Casas, Pepón Nieto, Carolina Bang, Terele Pávez, Jaime Ordoñez, Carlos Areces, Santiago Segura, Secun de la Rosa, Macarena Gómez, Gabriel Delgado, Carmen Maura
Si tu matrimonio está al borde de la ruptura y tu cuenta bancaria está en rojo, es el momento de que robes una tienda que compra oro. Ese es el último recurso de un grupo de chicos desesperados dirigidos por José, un padre divorciado... La nueva película de Álex de la Iglesia encanta con sus giros inesperados e implacable impulso para construir la cúspide de un espectáculo surrealista.
Álex de la Iglesia nació en Bilbao y es licenciado en filosofía de la Universidad de Deusto. Su primer largometraje Acción Mutante, una comedia de ciencia ficción extravagante sobre terroristas discapacitados, tuvo un debut triunfal en 1993. Desde entonces, se ha convertido en uno de los directores más importantes de España, con grandes éxitos como Crimen Ferpecto (2004) y The Last Circus (2010).
España // 2013 // 80 Minutos // Full HD, Color // Español
Créditos:
Director: Isaías San Martín
Productor: Isaías San Martín
Productor Ejecutivo: Isaías San Martín
Guion: Isaías San Martín
Cinematografía: Javier García
Editor: Javier García
Música: Javier García
Diseño de sonido: Javier García
Bruno es un niño que sufre constantemente el maltrato psicológico por parte de su padre, que lo culpa de sus propios fracasos. A pesar de los trastornos que esto le provoca, Bruno puede llevar una vida casi normal gracias al amor de su madre. Pero con el paso de los años el amor se acaba y nace el odio y el deseo de venganza.
Isaías San Martín es un emprendedor chileno que vive hace siete años en España. Director autodidacta con ganas de contar historias que lleguen a la gente. A pesar de que hace tiempo que escribe, esta es la primera vez que lleva una de sus historias a la gran pantalla. Durante el proceso de creación conoció a Javier García, quien tenía la experiencia y capacidad técnica para desarrollar este proyecto; juntos, lo han hecho posible.
Estados Unidos / México // 2013 // 110 Minutos // Digital / Color // Español/ Inglés con subtítulos en Inglés y Español
Créditos:
Director: Pedro Pablo “Pitipol” Ybarra
Productores: Leonardo Zimbron, Oscar Torres
Productor Ejecutivo/es: Francisco González Compeán, Mónica Vargas Celis
Guion: Oscar Torres, Issa Lopez, Gabriel Ripstein y Georgina Riedel
Cinematografía: Alejandro Pérez Gavilán
Editor: Camilo Abadía
Reparto: Laura Ramsey, Jaime Camil, Omar Chaparro, with Tom Arnold and Stockard Channing
Pulling Strings es una comedia bilingüe protagonizada por Jaime Camil. Alejandro (Jaime Camil) y su mejor amigo Canicas (Omar Chaparro) son mariachis en busca de fama y fortuna en la Ciudad de México.
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Pedro Ybarrra (Pitipol) nació en 1967 y a los 18 años de edad empieza su carrera cinematográfica en el área de la producción. A los 20 años define su posición como asistente de dirección trabajando para directores de comerciales. En 1992 se integra como asistente de dirección de Pedro Torres. Ha realizado alrededor de 50 videoclips para distintos artistas haciéndose acreedor a distintos premios nacionales e internacionales. Del 2001 al 2004, trabaja en dos prestigiosas productoras de comerciales en México: Focus y García Bross. En 2006 es invitado a dirigir 4 capítulos de la primera temporada de Capadocia para HBO. En 2011 realiza su ópera prima El cielo en tu mirada. Amor a primera Visa es su segundo largometraje.
Pulling Strings es una comedia bilingüe protagonizada por Jaime Camil. Alejandro (Jaime Camil) y su mejor amigo Canicas (Omar Chaparro) son mariachis en busca de fama y fortuna en la Ciudad de México. Aparte de ser un mariachi, Alejandro tiene una responsabilidad más grande: ser papá soltero. Cuando Alejandro intenta conseguir una visa para que su hija vaya a visitar a sus abuelos a Estados Unidos, su solicitud es negada por Rachel (Laura Ramsey), una joven que trabaja en la embajada. Esa noche, Alejandro y Canicas tocan en una fiesta que resulta ser la celebración del nuevo trabajo de Rachel en Londres. Alejandro aprovecha este encuentro para intentar convencer a Rachel de que apruebe la visa de su hija y, junto a Canicas, los tres embarcan en una inolvidable aventura. Mientras Alejandro trata de convencer a la joven de cambiar su decisión, es ella quien podría terminar robándole el corazón.
Argentina / España // 2013 // 106 minutos // Digital/Color // Español
Créditos:
Director: Hernán Goldfrid
Productores: Diego Dubcovsky, Gerardo Herrero
Productores Ejecutivos: Daniel Burman, Mariela Busuievsky, Jimena Blanco
Guion: Patricio Vega, basada en la novela de Diego Paszkowski’s
Cinematografía: Rodrigo Pulpeiro
Editor: Pablo Barbieri
Compositor: Sergio Moure De Oteyza
Diseño de Sonido: Jesica Suárez
La vida de Roberto Bermúdez (Ricardo Darín), especialista en Derecho penal, cambia cuando se convence de que Gonzalo (Alberto Amman), uno de sus mejores alumnos, ha sido el autor de un brutal asesinato justo frente a la Facultad de Derecho. Decidido a revelar la verdad sobre el crimen emprende una investigación personal que pronto se transformará en obsesión y lo arrastrará inevitablemente hacia sus zonas más oscuras. La verdad está cada vez más cerca, pero… ¿a qué precio?
Nacido en 1979, Hernán Goldfrid, es un director de cine argentino quien comenzó su carrera como actor. Su trabajo detrás de cámaras se inició en el año 2001, cuando fue elegido como Asistente de Dirección para varias producciones de televisión y cine. Goldfrid logró mucha atención en 2009 cuando debutó como director de largometrajes con la comedia romántica Música en espera, la cual se convirtió en un éxito entre el público. Tesis sobre un homicidio es su segundo largometraje.
España // 2013 // 90 Minutos // Dcp 1:1,78, B&N y Color // Español Con Subtítulos En Inglés
Créditos:
Productores: Tnt, Kasbah
Productores Ejecutivos: Domingo Corral, Rafael Portela
Guion: Alejandro Hernández, Mariano Barroso
Cinematografía: Raquel Fernández
Editor: Pablo Más
Música: Ray Marhuenda
Diseño de Sonido: David Rodriguez
Reparto: Eduard Fernández, Petra Martínez, Nathalie Poza, Michelle Jenner, María Morales, Lucía Quintana, Marta Larralde
Cuenta la historia de Nacho, un veterinario, que se enfrenta a las mujeres que han significado algo en su vida. Ante él aparece su amante, su madre, su psicóloga, su compañera, su ex-novia y su cuñada. Con todas ellas tiene cuentas pendientes y a todas ellas se tiene que enfrentar para resolverlas.
En 1993 Mariano Barroso dirige y co-escribe su primer largometraje Mi hermano del alma y en 1995 dirige Éxtasis, Los lobos de Washington y en 2000 Kasbah. En el 2001 dirige para la TV norteamericana En el tiempo de las mariposas con Salma Hayek, Marc Anthony, Edward J. Olmos y Mia Maestro. En 2005, presentó Hormigas en la boca. En 2007 dirige uno de los episodios de Invisibles, producida por Javier Bardem y Médicos Sin Fronteras y gana el Premio Goya al mejor documental. En febrero de 2012 se estrenó su penúltimo filme, Lo mejor de Eva.
España // 2013 // 92 minutos // DCP / Color // Español
Créditos:
Dirección: Óskar Santos
Producción: Fernando Bovaira, Francisco Ramos, Mikel Lejarza, Mercedes Gamero, Koldo Zuazua
Productores Ejecutivos: Fernando Bovaira, Juan Moreno
Guion: Jorge Lara, Francisco Roncal
Cinematografía: Josu Inchaustegui
Edición: Carolina Martínez Urbina
Compositor: Fernando Velázquez
Diseño de Sonido: Aitor Berenguer, Gabriel Gutiérrez
Principal Intérpretes: Javier Gutiérrez, Daniel Cerezo, Raúl Rivas, Claudia Vega, Marcos Ruiz, Fran García, Christian Mulas
Dos de los personajes favoritos del cómic de España, Zipi y su hermano gemelo Zape han entretenido a los niños durante décadas. Ahora toman vida en una aventura llena de acción, misterio, amistad y divertidas ocurrencias que seguro harán que el público quiera más.
Óskar Santos ha trabajado tanto en cine como televisión. Es escritor y director de los cortometrajes Torre (2000) y El soñador (2004) y director del largometraje El mal ajeno (2010). Su última película es Zipi y Zape y el Club de la Canica.
Brasil // 2012 // 95 minutos // Digital / Blanco y Negro // Portugués, Inglés con subtítulos en español
Créditos:
Dirección: Francisco García
Productores: André Gevaerd, Sara Silveira
Productores Ejecutivos: Guilherme Pinheiro, Maria Ionescu
Guion: Francisco García, Gabriel Campos
Cinematografía: Alziro Barbosa
Editor: André Gevaerd
Compositor: Wilson Sukorski
Diseño de sonido: Tiago Bittencourt
Reparto: Acauã Sol, Simone Iliescu, Pedro di Pietro, María Celia Camargo, Guilherme Leme, Tonico Pereira, Graça de Andrade
En su primer largometraje dramático, Colores, el director Francisco García establece como telón de fondo la desesperación, los sueños y la música electrónica experimental para tres jóvenes que inician sus treinta años, en los tiempos especiales de crecimiento económico de Brasil. Estos tres personajes, que teóricamente deberían tener todo, se convierten en víctimas de la ignorancia y la crueldad de la sociedad de consumo.
Nacido en São Paulo en 1980, Francisco García llamó la atención por la dirección de cortometrajes como Desequilibrium (2004) y Nanoilusion (2006), con guión de Bráulio Mantovani (Ciudad de Dios, Tropa de Elite) también La Cola Del Dinosaurio, ganadores de premios nacionales e internacionales. García actualmente está desarrollando el proyecto del largometraje Mara Tara (ganador del premio para Desarrollo de Guiones Cinematográficos de Largometrajes del Ministerio de Cultura en 2008), basada en los personajes de caricaturas del artista Angeli. Colores es su primer largometraje.
Chile / Francia // 2013 // 87 minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Directora: Marcela Said
Productor: Bruno Bettati
Productor Ejecutivo: Tom Dercourt
Guion: Marcela Said, Julio Rojas
Cinematografía: Inti Briones
Editor: Jean de Certeau
Compositor: Alexander Zekke
Diseño de Sonido: Nicolas Leroy
Reparto: Gregory Cohen, Francisca Walker, María Izquierdo, Emilia Lara, Bastián Bodenhofer, Carlos Cayuqueo, Roberto Cayuqueo, Guillermo Lorca
Manena es la testaruda hija adolescente de Pancho, un rico terrateniente chileno quien dedica sus vacaciones a una sola cosa: la exterminación de los peces carpa que invaden su laguna artificial. Mientras que recurre a métodos cada vez más radicales, Manena tiene sus primeras experiencias y decepciones románticas, descubriendo un mundo silencioso a la sombra del suyo.
Marcela Said nació en Santiago, Chile. En 1995 se graduó de la Universidad Católica de Santiago, con un título en Estética. En 1998, obtuvo una Maestría en Medios de Comunicación y Lenguaje de la Universidad de La Sorbona. Después de cuatro documentales, incluyendo El Mocito, seleccionado en el Forum de la Berlinale en 2011, El Verano de los Peces Voladores es su primer largometraje.
España // 2012 // 90 Minutos // DCP / Color // Español
Créditos:
Dirección: Jorge Torregrossa
Producción: Fernando Bovaira, Enrique Lavigne, Belén Atienza
Productores Ejecutivos: Juan Moreno, Ricardo García Arrojo
Guion: Sergio G. Sánchez, Jorge Guerricaechevarría
Cinematografía: José David Montero
Editor: Carolina Martínez Urbina
Compositor: Lucio Godoy
Diseño de Sonido: Daniel Urdiales
Reparto: Miquel Fernández, Antonio Garrido, Daniel Grao, Clara Lago, Eugenio Mira, Blanca Romero, Carmen Ruiz, Maribel Verdú
Basada en una novela de David Monteagudo, Fin es un thriller desgarrador con elementos de drama, suspenso y emociones intensas que da seguimiento a la reunión de un grupo de viejos amigos en una escapada de fin de semana en la montaña. Los años han pasado y sin embargo nada parece haber cambiado entre ellos. Sin embargo, tras la risa y las anécdotas, hay un oscuro episodio del pasado que los contempla.
Aunque Fin es su primer largometraje, Jorge Torregrossa ha dirigido por más de 20 años. A principios de los 90, después de recibir el Premio Joven Cineasta Martin Scorsese, Torregrossa se trasladó a Nueva York para estudiar cine en la Escuela de Artes Tisch. Allí hizo varios cortometrajes incluyendo Family Pictures y Desire, que ganó más de 25 premios internacionales. Actualmente está concluyendo su segundo largometraje Unexpected Life estelarizado por Javier Cámara.
Argentina / Reino Unido / Italia // 2012 // 94 Minutos // DCP / Negro y blanco // Español
Créditos:
Dirección: Darío Nardi
Productores: Darío Nardi, Donald K. Ranvaud
Productores Ejecutivos: Enrica de Biasi, Pier Navoni
Guion: Darío Nardi
Cinematografía: Mariano Cuneo
Editor: Alberto Ponce
Compositor: Pablo Crespo
Diseño de Sonido: Federico Billordo
Reparto: Antonella Costa, Cristian Medrano, Alejandro Sergi
En este homenaje increíblemente visual del cine mudo con un toque de cine noir, un payaso enano rechazado toma medidas extremas para cambiar su apariencia física y encajar en la sociedad tras ser liberado de la cárcel donde permanecía por el crimen de asesinato. Una asombrosa y profunda búsqueda fellinesca sobre asesinato, pasión, traición y reinvención, Las Mariposas de Sadourní de Darío Nardi es una ambiciosa pieza de cine, por momentos un poco surrealista y con una extraña belleza.
Nacido en Rosario, Argentina, Darío Nardi estudió cine en la Escuela de Cine de Avellaneda en Buenos Aires y animación con el cineasta Luis Brass. En 1992, debutó con el corto Confutatis. Las Mariposas de Sadourní es su primer largometraje. Después de pasar años en la Ciudad de México, Nardi está enseñando en el Instituto Superior de Comunicación Visual en su Rosario natal.
Cuba / Francia / Panamá // 2013 // 80 minutos // Color / DCP // Español
Créditos:
Director: Carlos Lechuga
Productores: Claudia Calvino, Inti Herrera
Productores Ejecutivos: Alejandro Tovar, Bernardo Kenny, Alejandro Brugués.
Guion: Carlos Lechuga
Cinematografía: Ernesto Calzado, Luis Franco
Editor: Luis Ernesto Donas
Compositor: Jesús Cruz
Diseño de Sonido: Rubén Valdés
Reparto: Yuliet Cruz, Armando Miguel Gómez, Luis Antonio Gotti, Ana Gloria Buduen, Carolina Márquez, Yaite Ruiz, Augusto Posso, Jorge Caballero, Doris Gutiérrez
Después de graduarse como director de cine en el Instituto Superior de Arte de Cuba, Carlos Lechuga continuó sus estudios como guionista en la Escuela Internacional de Cine y Televisión. Finalmente, hizo sus primeros pasos con cortos como Los Bañistas y Cuca y el Pollo por los que fue elogiado por la crítica y ha recibido varios premios internacionales. Melaza es el primer largometraje de Lechuga.
Uruguay / México / Holanda / Alemania // 2013 // 102 minutos // DCP/Color // Español
Créditos:
Directores: Ana Guevara, Leticia Jorge
Productores: Agustina Chiarino, Fernando Epstein
Productor Ejecutivo: Agustina Chiarino
Guion: Ana Guevara, Leticia Jorge
Cinematografía: María Secco
Editores: Yibran Assaud, Ana Guevara, Leticia Jorge
Compositor: Maximiliano Angelieri
Diseño de Sonido: Daniel Yafalian
Reparto: Néstor Guzzini, Malú Chouza, Joaquín Castiglioni, Sofía Azambuya, Andrés Zunini, Romina Rocca, Valentino Muffolini
Alberto, un padre divorciado, lleva a sus dos hijos de vacaciones a un complejo termal en Salto. Las cosas no salen como estaba previsto. La lluvia sin parar los obliga a permanecer en el hotel, lejos de las piscinas y sin televisión. Los esfuerzos de Alberto para entretener a sus hijos se encuentran con una plena indiferencia de su hijo menor Federico, y de Lucía, su hija adolescente.
Ana Guevara Pose nació en Montevideo en 1980 y Leticia Jorge Romero en 1981. Se hicieron amigas estudiando Ciencias de la Comunicación en la Facultad de Ciencias Humanas de la Universidad Católica del Uruguay. Comenzaron a escribir juntas y en el 2006 filmaron El cuarto de fondo, su primer cortometraje, el cual produjeron bajo el nombre de “Medio Limón Films”. En el 2008 filmaron su segundo corto Corredores de Verano, ya asociadas a Control Z Films. Tanta Agua es su primer largometraje.
Argentina / España / Alemania // 2012 // 118 minutes // Digital / Color // Español
Créditos:
Dirección: Ana Piterbarg
Productores: Mariela Besuievski, Vanessa Ragone, Gerardo Herrero
Productores Ejecutivos: Mariela Besuievski, Vanessa Ragone
Guion: Ana Piterbarg, Ana Cohan
Cinematografía: Lucio Bonelli
Editores: Irene Blucua, Alejandro Lázaro
Compositores: Lucio Godoy, Federico Jusid
Diseño de Sonido: Eduardo Esquide
Reparto: Viggo Mortensen, Soledad Villamil, Daniel Fanego, Javier Godino, Sofía Gala, Oscar Alegre, Joaquín Daniel, Carolina Román
Agustín, un hombre que vive una vida insatisfecha en Buenos Aires, vuelve al Tigre Delta, la tierra de su infancia para asumir la identidad de su recientemente fallecido hermano gemelo, sólo para caer en el mundo del hampa local en que su hermano se había involucrado. Vigo Mortensen logra una excelente actuación interpretando hermanos gemelos idénticos en la primera película de Ana Piterbarg.
Después de graduarse en la escuela de cine ENERC en Argentina, Ana Piterbarg comenzó su carrera como asistente de varios directores de los canales de televisión locales que producen muchos espectáculos y documentales. En el 2004 dirigió su primer cortometraje titulado Don’t Look. Everybody has a plan recibió un importante apoyo del Instituto Buñuel de España, que la ayudó a producir y dirigir su primer largometraje.
México / Alemania // 2012 // 130 Minutos // Blu Ray / Color // Español
Créditos:
Dirección: José Luis Valle
Productor: José Luis Valle
Productor Ejecutivo: Elsa Reyes
Guion: José Luis Valle
Cinematografía: Cesar Gutiérrez Miranda
Editor: Oscar Figueroa
Compositor: Pablo Tamez
Diseño de Sonido: José Miguel Enríquez
Reparto: Susana Salazar, Jesús Padilla, Bárbara Perrin Rivemar, Sergio Limón, Vera Talaia, Adolfo Madera, Giancarlo Ruiz
Situada en la metrópolis de Tijuana, Workers es una historia melodramática, concebida maravillosamente y actuada impecablemente, sobre las vidas de Rafael y Lidia, quienes se convierten en víctimas de la injusticia contra sus propios derechos.
José Luis Valle, salvadoreño naturalizado mexicano, dirigió la película documental El milagro del Papa, que se estrenó en la Semana de la Crítica del 62 º Festival de Cine Internacional de Locarno. Trabajadores es su primer largometraje de ficción.
República Dominicana // 2013 // 86 minutos // HDCAM /Color // Español
Créditos:
Dirección: Juan Basanta
Productor: Fernando Medina
Productores Ejecutivos: Jochi Vicente, Julio Caro
Guion: Juan Basanta, Marcel Fondeur
Cinematografía: Claudio Chea
Editor: Raúl Marchand Sánchez
Diseño de sonido: Valeria López Mancheva
Reparto: Hemky Madera, Liz Gallardo, Cesar Évora, Francisco Cruz, Rayniel Rufino, Liche Ariza, Héctor Then
En un futuro no muy lejano, cuando los enemigos son más que los amigos, la supervivencia es lo único que cuenta. Protagonizada por Cesar Évora, este mágico thriller cuenta una historia de vidas devaluadas, pero con una sincera compasión.
Juan Basanta cuenta con una destacada y exitosa carrera como director de videos de música latina para artistas y productores como Emilio Estefan, Ángelo Medina, Juan Luis Guerra, Maná y muchos otros. Basanta ha combinado la dirección y producción siendo nueve veces nominado y seis veces ganador de los “Premios Casandra”. Basanta, también fue nominado para los MTV Music Awards como productor del video “La Gasolina” de Daddy Yankee. Su primera película Biodegradable es una adaptación de la novela “Una Rosa en el Quinto Infierno” de William Mejía. Este guion ganó el “Premio Nacional de Cine” en 2006.
República Dominicana // 2012 // 88 minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Dirección: Juan Ramón Martínez
Productor: Juan Ramón Martínez
Productores Ejecutivos: Juan Ramón Martínez / Mirope Ramírez / Espimart Films
Guion: Lusínqui Hernández / Juan Ramón Martínez
Cinematografía: Juan Ramón Martínez
Edición: Lusínqui Hernández / Juan Ramón Martínez
Compositor: Habitación del Pánico
Diseño de Sonido: Leyvis Hernández Cerda
Reparto: Juan Fernández, Johnnie Mercedes, Dayana Gassete, Mirope Ramírez, Francisco Cabrera, Harley Dorado, Lusínqui Hernández
El joven Francisco Cabrera (Willi) vive en la desesperación de su precaria miseria. Cuando recibe una llamada equivocada su vida cambiará por completo en un giro inimaginable. Por querer cambiar su estilo de vida, se deja llevar por su entrañable amigo Harley Dorado (José Manuel) y decide ir a recoger un paquete.
Juan Ramón Martínez Feliz, nació el 28 de Abril de 1984, en el pueblo de San José de Ocoa. Ingeniero en Sistemas de profesión. Inspirado con la idea de escribir una historia llena de suspenso e intriga, concluyó escribiendo y dirigiendo su ópera prima, El Desvío - Pacto Incumplido. Actualmente, sigue escribiendo nuevos libretos para continuar haciendo rodajes.
Estados Unidos // 2013 // 90 Minutos // Digital / Color // Inglés y Español
Créditos:
Dirección: Miriam Kruishoop
Productores: Bronwyn Cornelius, Julian Catherley, Miriam Kruishoop
Productores Ejecutivos: Bertrand Lipworth, Cliff Curtis, Jan Peters, Kyle Jackson, Marco Pieters
Guion: Miriam Kruishoop
Cinematografía: Helle Jensen
Editor: Zacharey Kashkett
Compositores: Toni M. Mir & Voodoo Highway
Reparto: Manny Pérez, Ángel Amaral, Paige Hurd, Vivica A. Fox
¡La batalla es real! Greencard Warriors muestra la lucha de una familia indocumentada en Los Ángeles después de haber enviado a su hijo mayor a la guerra.
Miriam Kruishoop ganó el Premio Citroen en el Festival de Cine Holandés a la Mejor Película de Graduación, siendo aún estudiante. Dirigió el largometraje, Unter den Palmen, con los ídolos infantiles Helmut Berger y Thom Hoffman. Kruishoop ha ganado varios premios, incluyendo el Premio de Cultura de la Ciudad de Ámsterdam. Además, ha dirigido anuncios publicitarios y vídeos musicales, ha expuesto y publicado sus fotografías y ha escrito y desarrollado una serie de guiones de cine.
República Dominicana // 2012 // 80 Minutos // Color // Español e Inglés
Créditos:
Directores: Tabaré Blanchard, Iván Herrera
Productores: Funglode Films / Visual Sonora / Aguaviva
Productores Ejecutivos: Marco Herrera / Laura Castellanos
Cinematografía: Iván Herrera y Tabaré Blanchard
Editor: Tabaré Blanchard
Música: Pavel Núñez
En mayo de 2011, una expedición caribeña logró hacer historia al coronar con la bandera dominicana la montaña más alta del mundo: el Monte Everest. Su hazaña inspiró a tres jóvenes surfistas, hijos de pescadores de Nizao, quienes se lanzaron a conquistar la montaña más alta de la isla y del Caribe: el Pico Duarte. Esta es la historia que los une. Un relato naïve y épico a la vez, construido sobre la motivación, la inspiración, la determinación y el logro. Una aventura que nos demuestra que desde el mar hasta el cielo, todos tenemos un sueño, una meta y una montaña que conquistar.
Tabaré Blanchard (Director)
Músico, post-productor, fotógrafo y director cinematográfico.
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Iván Herrera (Co-Director)
Cuenta con una trayectoria de más de 15 años en el cine y la producción audiovisual.
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Tabaré Blanchard (Director)
Músico, post-productor, fotógrafo y director cinematográfico. Es fundador y propietario de La Visual Sonora, estudio de realización fílmica y de audio dirigida a comerciales de TV, videos musicales y documentales. Ha recibido por sus trabajos 5 nominaciones al Premio Casandra y ha resultado ganador de uno de estos galardones. Ha sido seleccionado en el London International Advertising Awards (LIAA) y premiado en el Festival Internacional de Anuncios Publicitarios (FIAP) y en el Ojo de Iberoamérica. Ha filmado documentales tanto en República Dominicana, como en Costa Rica, Indonesia y Nepal. Entre sus videos musicales se destacan los de artistas como Pavel Núñez, Denise Quiñones y Juan Luis Guerra. Su proceso de realización fílmica se basa en la implementación de lo artesanal, reforzado por su amplio conocimiento de la postproducción y la música. Iván Herrera (Co-Director)
Cuenta con una trayectoria de más de 15 años en el cine y la producción audiovisual. Ha dirigido numerosos videos musicales para artistas de Puerto Rico, Francia, Guadalupe, Marruecos, El Líbano, Inglaterra y, por supuesto, República Dominicana. Cuenta con una amplia experiencia en producción cinematográfica, incluyendo varias películas francesas, así como múltiples películas estadounidenses rodadas en el país, entre las que se destacan Miami Vice, en la que fungió como asistente de dirección de Micheal Mann; The Good Shepherd, como asistente de dirección de Rob Legato en la segunda unidad; y Bandoleros, dirigida por Vin Diesel, en la que fue jefe del set de rodaje, entre otras. Igualmente, fue jefe de producción de la película dominicana La Hija Natural, de Leticia Tonos, la cual fue seleccionada para representar al país para competir en el renglón de mejor película extranjera del 2011 para los Premios Óscar. Ha participado como cinematógrafo de proyectos documentales en Indonesia y Afganistán.
Estados Unidos // 2013 // 79 Minutos // Digital / Color / Inglés y español con subtítulos en español
Créditos:
Dirección: Ellin Jimmerson
Productores: Ellin Jimmerson, Rosa Toussaint
Productor Ejecutivo: Handy Avery
Guion: Ellin Jimmerson
Cinematografía: Adam Valencia, Bill Schweikert
Edición: Ellin Jimmerson
Composer: Joseph Harchanko
Diseño de Sonido: Bill Jackson
Reparto: Martin Sheen
La Segunda Nevera es un documental sobre la justicia migratoria, para un público de habla hispana e inglesa. Desentraña por qué doce millones de inmigrantes latinoamericanos están ilegalmente en los E.U.A. y saca a la luz importantes implicaciones. Martin Sheen es el narrador. Esta película ha ganado premios en festivales de cine en Estados Unidos.
Ellin Jimmerson es una galardonada directora de documentales. Tiene un doctorado, en Historia de los Estados Unidos en el Siglo XX, por la Universidad de Houston y una Maestría en Estudios Teológicos de la Escuela de Divinidad de Vanderbilt, con un enfoque en la teología de la liberación latinoamericana. Es Ministra de la Comunidad en la Iglesia Bautista Weatherly Heights en Huntsville, Alabama.
República Dominicana // 2013 // 85 Minutos // Digital / Color // Español con subtítulos en Inglés
Créditos:
Director: Alan Nadal Piantini
Productor: Ángel Muñiz
Productor Ejecutivo: Miguel Ángel Muñiz
Guion: Alan Nadal Piantini, Manuel Aranda, Ángel Muñiz
Cinematografía: Peyi Guzmán
Editores: Angélica Salvador, Alberto Matos
Música: Alexander Nadal Piantini
Diseño de sonido: Alexander Nadal Piantini
Reparto: Richard Douglas, Cheddy García, Georgina Duluc, Miguel Ángel Martínez, Alfonso Rodríguez, Luis José Germán, Tony Almont, Pericles Mejía, Sandy Hernández, Javier Grullón.
Diez desconocidos despiertan encerrados en un almacén. Poco a poco descubrirán lo que tienen en común.
Alan Nadal Piantini nació en 1978 en Santo Domingo, República Dominicana. Creativo de vocación, publicista de profesión, hasta que emigra al cine pensando que hacer una película es como hacer un comercial de 20 segundos. Graso error.Pero ahí va, presentando su ópera prima Noche de Circo, y empezando la producción de su segundo largo. Escribe, pinta, baila, pero no canta, para beneficio de su entorno. Tiene en proceso terminar El Manuscrito, proyecto personal que empezó en el 2008, seguido por un documental que detalla todas las metidas de pata que hizo en esta película que es conocida en República Dominicana como la película más famosa que nadie ha visto.
República Dominicana // 90 Minutos // Digital / Color // Inglés y español con subtítulos en español
Créditos:
Dirección: Nelson Peña
Productores: José Cruz Fernández Craig, Blair Armando Guareño, Nelson Peña
Productores Ejecutivos: Nelson Peña
Cinematografía: Nelson Peña
Editor: Nelson Peña
Compositor: Robert JuliánDiseño de Sonido: Derek Somaru
Reparto: Elba Pérez, María Ortiz, Tania Morales, Louis Lugo, Joseph ‘Chukie’ Suarez, Wendy Pérez, Carlos Vásquez, Xiomara Pérez
Una Familia del Sur del Bronx es un largometraje documental centrado en una familia trabajadora, mitad dominicana y mitad puertorriqueña, que reside en los difíciles Proyectos Melrose, una de las zonas más pobres de viviendas públicas al sur del Bronx, Nueva York.
Nelson Peña nació en Nueva York. Sus padres emigraron a los Estados Unidos desde la República Dominicana. Se graduó en el Programa de Cine del City College de Nueva York (CCNY). Lector voraz, Nelson ha escrito mucho y ha acumulado gran cantidad de guiones para largometrajes, incluyendo cuatro con argumentos de la vida dominicana. El próximo proyecto de Nelson será Limonada, una película dominicana que se rodará en Nueva York y Miami, protagonizada por Manny Pérez y Pachy Méndez.
9 minutos
Créditos:
Guion: Catherine Martínez
Productor: Cristina Liriano
Cinematografía: Nelson Flores
Director de Arte: Estefani Hasbun
Editor: Camilo Santana
Sonido: Brandon Argento
Maquillaje: Eliim Ko, Katherine Feliz
Asistente del Profesor: Roni Wolf
Reparto: Paloma Cristina Hungría as Ana, William Simon as José, Jeanne Marie Perdomo as Natalia y Rosemary Quezada as María
Agradecimientos: The Martínez Díaz Family
Ana busca vengar a Natalia, la mujer que ama, luego de que esta fuera secuestrada y torturada por su propio padre.
12 minutos, 36 segundos
Créditos:
Guion: María Victoria Hernández
Productor: Cristina Liriano.
Cinematografía: Luis Argelis
Asistente del Director: Abelardo Guridy
Asistente DP: Ivanovich Espinosa
Director de Arte: Estefani Hasbun
Asistente del Director de Arte: Yanny Cáceres, María José Contreras
Editor: Camilo Santana
Sonido: Juan Carlos Moreno
Música: Mario Bautista
Maquillaje: Eliim Ko, Ana María Andrickson
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1955. Mientras revela fotografías que documentan violaciones a los derechos humanos durante la dictadura de Trujillo, un fotógrafo de la disidencia, Juan U. Bonelly, recibe la visita inesperada e imprevista de dos oficiales de la policía secreta en su laboratorio clandestino. Inspirada en una historia real.
Créditos:
Director: María Victoria Hernández
Guion: María Victoria Hernández
Productor: Cristina Liriano.
Cinematografía: Luis Argelis
Asistente del Director: Abelardo Guridy
Asistente DP: Ivanovich Espinosa
Director de Arte: Estefani Hasbun
Asistente del Director de Arte: Yanny Cáceres, María José Contreras
Editor: Camilo Santana
Sonido: Juan Carlos Moreno
Música: Mario Bautista
Maquillaje: Eliim Ko, Ana María Andrickson
Asistente del Profesort: Cristina Liriano
Reparto: Judith Rodriguez, Mario Arturo Hernández, Eduardo Álvarez Dargam , Cinthia Almonte, Franklin Soto y Edward Díaz.
Duración: 12 minutos, 36 segundos
Fotógrafo: Fran Afonso
Agradecimientos: Victoria García Saleta, Rafael García Saleta, George Argento, Irving Vincent, Andrea Wong, Selina Muñoz, Taina Rodríguez, GC Films, Giovanni Cuevas, Bartolomé Tellado, Julio Valentín, José M. Peña, Franmiris G. Lombert, José Miguel, Romero Inoa, Joan Abreu.
15 minutos
Créditos:
Productor: Jonathan Pimentel
Cinematografía: Rigoberto Genao
Sonido: Mario Bautista
Guion: Edna Lerebours
Editor: Pierre Sophiyair, Jennyver Caraballo
Asistente de producción: Leonovy Benito
Maquillaje: Atabeyra Cordero
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Dos niños, que buscan la solución a un problema, tienen la oportunidad de salir de la realidad y probar nuevas cosas.
Créditos:
Director: Shea Best
Productor: Jonathan Pimentel
Cinamtografía: Rigoberto Genao
Sonido: Mario Bautista
Guion: Edna Lerebours
Editor: Pierre Sophiyair, Jennyver Caraballo
Asistente de producción: Leonovy Benito
Maquillaje: Atabeyra Cordero
Asistente del profesor: Vladimir Mateo
Duración: 15 minutos, 16 segundos
Reparto: Ángel Manuel Ureña: Jonas; Shanel Casono: Paz Emilia; Isabel Cabrera Aquino: Valera; Mercedes Guzmán: Madre de Paz; Rafael Hernández: Padre de Paz; Jeremy Santos: Julio; María Mercedes Duluc: Directora Casting; Lea Lerebours: Asistente Directora; Cristal Reyes: Secretaria Oficina de Casting; Grace de León: Actriz perecida a la madre de Jonas
11 minutos
Créditos:
Guion: Ysaulis Alfonseca
Productor: Ivonne Vásquez
Cinematografía: Aldo Martínez
Cámara Adicional: Shea Best
Asistente del Director: Brandon Argento
Asistente DP: Nelson Flores
Editor: Amna Ahmad
Sonido: Shea Best, Nelson Flores, Juan Carlos Moreno.
Asistente del Profesor: Ivonne Vásquez
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Esteve tiene una vida muy aburrida como contador. Su único escape soñar mientras duerme. Es así como en sus sueños conoce Ysabel, la chica ideal que siempre ha buscado en su monótona realidad y ambos se enamoran. Esteve se vuelve adicto a soñar hasta que un día se da cuenta que Ysabel es una persona real que también esta tratando de escapar de su propia realidad.
Créditos:
Director: Danielle Angel
Guion: Ysaulis Alfonseca
Productor: Ivonne Vásquez
Cinematografía: Aldo Martínez
Cámara Adicional: Shea Best
Asistente del Director: Brandon Argento
Asistente DP: Nelson Flores
Editor: Amna Ahmad
Sonido: Shea Best, Nelson Flores, Juan Carlos Moreno.
Asistente del Profesor: Ivonne Vásquez
Duración: 11 minutos, 18 segundos
Reparto: Erlyn Saul as Steve, Valeria Beron as Ysabel González y Mario Núñez as The Supervisor
Agradecimientos:
Irving Vincent, for making this happen.
To Selina and Taina for their hard work helping us.
To all the people involve in ORGFF.
12 minutos
Créditos:
Guion: Amna Ahmad
Productor: Juan Carlos Moreno
Cinematografía: Nelson Flores
Asistente del Director: Danielle Angel
Director de Arte: Estefani Hasbun
Sonido: Ysaulis Alfonseca
Musica: Mario Bautista
Editor: Amna Ahmad
Continuismo: Leonovy Benito
Maquillaje: Eliim Ko
Asistente del profesor: Jacques Princivil
Reparto: Katherine Feliz as Shenielle, Fransico Sánchez as Dr. William, Yamil Fuentes as Dr. Matthew, Venecia Arias as Mother, Anny Pichardo as Nurse Hayley, Erlyn Saul QuemeliJan as Lawrence, Alexis and Argenis Herrera as Security
Agradecimiento: Sol Mercedes Jorge, Daniel Figueroa, Virginia Castillo, Irving Vincent, and George Argento.
Una adolescente con un caso clásico de síntomas relacionados con depresión lleva a un estudiante de medicina a reevaluar cuál es la verdadera línea entre la ciencia y lo desconocido. El misterio de esta extraña joven empieza cuando ella se recuesta en la almohada.
Créditos:
Guion: Sabrina Whyte
Productores: Moises Abreu, Anaick Calif , Jonathan Pimentel
Cinematografía: Luis Argelis
Asistente DP: Aldo Martínez
Director de Arte: Estefani Hasbun
Sonido: Aldo Martínez
Música: Mario Bautista
Editor: Pierre Sophiyair
Continuismo: Anaick Calif
Maquillaje: Eliim Ko , Ana María Andrickson
Asistente del profesor: Sabrina Whyte
Reparto: Judith Rodríguez, Francisco Sánchez, Brandon Argento, Jules J.D. Bensher, Zacarys Heredia
Una madre seduce al ex-novio de su hija para buscar justicia.
Digital // Animación // 2012 // 11 minutos
Créditos:
Producción Ejecutiva: Estudios de Animación del ICAIC
Producción: Ariel Blanco, Aramís Acosta
Guion: Yemelí Cruz, Adanoe Lima
Cinematografía: Mairelis Aldama, José E. Aldama, Alejandro Rodríguez
Edición: Raymundo Crespo
Música: Alejandro García Caturla, interpretada por la Camerata Romeu, violinista Yadira Cobo
Dirección de arte: Yemelí Cruz, Adanoe Lima, Alejandro Rodríguez
Animación: Yemelí Cruz, Adanoe Lima (stop motion), Jerzy Pérez (3D) En un apacible jardín, en medio de la noche y rodeada por la vorágine de la ciudad, una mujer vive algo insólito.
En un apacible jardín, en medio de la noche y rodeada por la vorágine de la ciudad, una mujer vive algo insólito.
Documental
Formato: Mini-DV
Año: 2012
Duración: 13 minutos
Créditos:
Producción Ejecutiva: EICTV
Producción: Ingrid Stalling
Guion: Mauricio Quirós
Cinematografía: Laura Corrales
Edición: Joao Gabriel Riveres
Sonido: Leo Dolgan
Música: Mota El Desobediente
Reparto: Osviel Rodríguez, Gladis Camejo
Un equipo de estudiantes de cine regala a un joven cantante de “cubatón” su primer video musical.
Documental // HDV // 2012 // 24 minutos
Créditos:
Producción Ejecutiva: EICTV
Producción: Jorge de León, Edgard Fernández, Eva García
Guion: Jorge de León
Cinematografía: Andrés Trapp
Edición: Martín Contreras, Jorge de León
Sonido: Rubén Valdés
Acercamiento a la noción de felicidad de una parte de la sociedad.
Ficción // HDV // 2012 // 25 Minutos
Créditos:
Producción Ejecutiva: ICAIC, Luz Joven
Producción: Annielsis Pérez Dieppa
Guion: Liber Drey
Cinematografía: Pedro Vázquez
Edición: Pedro Vázquez
Sonido: Adrián García
Diseño de banda sonora: Liber Drey
Música: Armando Fuentes, Liber Drey
Dirección de arte: Pepe Reyes
Reparto: Raúl Bravo, Zurell, Juan Miguel Valero, Noslén Sánchez, Josh Suazi
Ernesto sospecha que Mónica, su mujer, lo ha traicionado con uno de sus amigos. Celebra junto a ellos el fin de año en su casa y juegan al Asesino, juego de billar que ha inventado para descubrir la traición. La verdad los golpea a todos.
Ficción // HDV // 2012 // 13 minutos
Créditos:
Producción Ejecutiva: EICT
Producción: Saana Rantilla
Guion: Lony Welter
Cinematografía: Marcos Attila
Edición: Alonso Renato
Sonido: Denis Colina
Reparto: Carlos Pérez Peña, Nilda Collado
Una pareja de ancianos vive en medio de la calurosa campiña cubana. La obsesión de Amanda por conocer la nieve la lleva a absurdos intentos por hacer realidad su sueño. Raúl decide entonces traer el invierno a casa.
Estados Unidos / República Dominicana // 2012 // 5 minutos 58 segundos // Digital / Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Dirección: Laura Gómez
Producción: Laura Gómez
Producción Ejecutiva: Laura Gómez
Guion: Laura Gómez
Cinematografía: Edwin Lagan
Edición: Laura Gómez
Reparto: Laura Gómez, Jenniffer Diaz, Gabriela Garcia, Puy Navarro, Rosie Berrido, Gabriel Gutierrez, Ivan Camilo
Alicia acaba de tener una mala ruptura. Cuando una cucaracha invade su cocina se ve obligada a enfrentar sus miedos e inseguridades y recibir visitantes inesperados. Mientras tanto, se fortalece para asumir sus sentimientos bajo circunstancias improbables, aunque divertidas.
Laura Gómez comenzó a actuar en Santo Domingo y se formó como profesional en Nueva York. Desempeña un papel recurrente en la exitosa serie de Netflix Orange is the New Black. También es una artista de voice-over establecida y ha protagonizado varios cortometrajes, incluyendo To Kill a Roach, la cuál escribió y dirigió, obteniendo un premio de la Universidad de Nueva York. En 2011, Laura recibió una beca de Guión de la Fundación Carolina de España.
República Dominicana // 2013 // 19 Minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Director: Freddy Vargas
Productor: Mario Alejandro Núñez
Productores Ejecutivos: Freddy Vargas, Rosendo Álvarez III
Guion: Freddy Vargas
Cinematografía: Francis Adamez
Editor: Francisco Rodríguez
Compositor: Raymond Jaquez
Reparto: Cheddy García, Alicia Ortega, Gaia Mercedes, Rria Mercedes, Luis Bryan Mesa, Joel Hilario
Basado en un hecho real, El Seno de La Esperanza es la historia de una madre que dio mucho para aliviar el dolor de los demás.
Freddy Vargas estudió cine en St. John’s University donde ganó varios premios con sus cortos Uptown (1994) y Victor (1995). Desde su graduación, Vargas ha dirigido, producido y escrito numerosos filmes ganadores de premios. Su guion Hispaniola (2007), gano el HBO/NYILFF Short Film Competition y le concedió $15,000 para la producción. Actualmente está desarrollando su primer largo de ficción Pinchos y Rolos, una comedia musical basada en su cortometraje con el mismo título del 2008. El Seno de la Esperanza es su noveno cortometraje.
República Dominicana // 2012 // 9 minutos // HD, DVD // Español
Créditos:
Director: Reyvin Jáquez Grullón
Productor: Ángeles Rodríguez
Productor Ejecutivo: OEI República Dominicana
Guion: Sarah Aristy Camejo
Cinematografía: Mario de Moya
Editor: Bandin de Moya
Reparto: Franklin Rojas, Laura Díaz
Una empleada de mini market se encuentra en una situación muy aterradora: un asalto. Este asalto es llevado a cabo por un hombre que se podría decir, no es el típico fornido ladrón intimidante que vemos en películas. Nuestra protagonista no se deja llevar por sus juegos y amenazas, lo que lleva a una resolución muy interesante.
Guionista de Cine y TV. Tiene en su haber la responsabilidad de haber escrito guiones de Cortometrajes, Mediometrajes, Largometrajes, Documentales, Guiones para Programa de TV, Comerciales de TV y Video Clips.
Ha servido en tres ocasiones como Tallerista de cine. Impartiendo exitosamente en el Maratón de Guiones el Taller de los personajes en el Guión cinematográfico, un taller básico de cine en la Escuela de Arte Expresión de vida y recientemente un taller de estrategia de ventas de proyectos audiovisuales enfatizando las herramientas del guión para vender.
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Guionista de Cine y TV. Tiene en su haber la responsabilidad de haber escrito guiones de Cortometrajes, Mediometrajes, Largometrajes, Documentales, Guiones para Programa de TV, Comerciales de TV y Video Clips.
Ha servido en tres ocasiones como Tallerista de cine. Impartiendo exitosamente en el Maratón de Guiones el Taller de los personajes en el Guión cinematográfico, un taller básico de cine en la Escuela de Arte Expresión de vida y recientemente un taller de estrategia de ventas de proyectos audiovisuales enfatizando las herramientas del guión para vender.
Ganador de la propuesta para optar a la realización del Cortometraje “Mi Turno”, Guion ganador del Concurso Nacional de Guiones: Escuela, Escritura y Cine de la OEI. En el año 2012 gana en la primera versión del Concurso Fonprocine de la Dirección General de Cine con su Cortometraje “5 Minutos Atrás”.
República Dominicana // 2013 // 23 minutos // 1920x1080 / Color // Español
Créditos:
Productor: Milbert Pérez
Productores Ejecutivos: Jean Guerra, Milbert Pérez
Guion: Gustavo López
Cinematografía: Francis Adamez
Editor: Mariano Pichardo
Música: Joel Berrido
Diseño de sonido: Frankin Hernández
Reparto: Frank Perozo, Solly Durán, Tony Almont, Manuel Varet (Vakeró), Jalsen Santana, Félix Germán, Antonio Melenciano
Una banda de ladrones fuertemente armados, atracan una sucursal del Banco BanSur de esta ciudad, dejando a los noticieros, redes sociales y toda la población en estado de shock.
Director y DP, egresado de New York Film Academy y REDucation.
Con su empresa GUERRAFILMS ha tenido la experiencia en distintos trabajos nacionales e internacionales de comerciales, cortometrajes y VideoClips.
Estados Unidos y México // 2012 // 6 minutos 30 segundos // Color // Inglés/Español con subtítulos en Español
Créditos:
Directora: Cristina Tamez Rodríguez
Productor: Oscar Hernández
Productores Ejecutivos: Reyes Tamez & Cristina Rodríguez
Guion: Cristina Tamez Rodríguez
Cinematografía: Shan Spitler
Editor: Cristina Tamez Rodríguez
Compositor: Gregory Rogove
Diseñador de Sonido: Manuel G. Aguirre
Reparto: Laura Montana, Pascal Yen-Fister, Patricia Olvera
Jimena, una niña de 10 años, se da cuenta que su padre engaña a su mamá y debe tomar una decisión: contar o no contar.
Cristina Tamez Rodríguez es una escritora/directora/actriz, originaria de Monterrey, México. Después de la secundaria se trasladó a Ciudad de México a estudiar Medios y Comunicaciones. Durante sus estudios tuvo la oportunidad de participar en varios programas internacionales de intercambio en los siguientes países: España, República Checa e Inglaterra. Se graduó con un documental como tesis sobre la banda de rock Kinky. Luego trabajó como productora asociada en MTV Networks Latin America. Después de dos años en MTV, decidió volver al cine e hizo un documental sobre la falta de calidad en la educación en las planicies de Chiapas, México.
Estados Unidos // 2011 // 12 Minutos // HD / Color // Español con subtítulos en Inglés
Créditos:
Director: Tati Barrantes
Productor: Samina Akbari
Guion: Tati Barrantes
Cinematografía: Josef Wladyka
Editor: Tati Barrantes
Compositores: Adam Cimino y Ricardo Barrantes
Diseño de Sonido: Scott Hirsch
Reparto: Jaime Tirelli, Arturo Castro
A veces uno tiene que decir una mentira para darse cuenta de la verdad. Jesús y Cisco trabajan juntos como cocineros en un restaurant de la ciudad de Nueva York, cada uno con su sueño de tener un negocio propio algún día. De pronto, atrapado entre su éxito personal y sus obligaciones familiares, Jesús debe elegir: ¿llevará la vida que siempre imaginó o regresará a su familia que lo espera?
Tati Barrantes nació en Lima, Perú, a comienzos de los ochenta, cuando ocurría la resurrección del grupo rebelde Sendero Luminoso. Barrantes se crió en Los Ángeles, California. Su trabajo está inspirado en este legado multicultural. Entre sus películas se cuentan Adirake (cortometraje), Coney (cortometraje) y Tiempo al Tiempo (cortometraje). Actualmente trabaja en el guion de un largometraje ambientado en la frontera de Texas y México.
Estados Unidos // 2004 // 12 minutos // Color // Español con subtítulos en Inglés
Créditos:
Productor: Nicolás Calzada
Guion: Nicolás Calzada
Cinematografía: Danny Vecchione
Editor: Nicolás Calzada
Reparto: Altagracia Guzmán, Elizabeth Schmidt, Wanda Arriaga
Cuando Olguita, una viuda solitaria, se ve obligada a acoger en su casa a una estudiante de intercambio académico americano, esta anciana pretende ignorarla con la esperanza de que la joven se vaya de su casa. Pero así como Katherine, la jóven, busca encariñarse con su anfitriona, Olguita tendrá también decidir si renunciar a su mundo silencioso o correr el riesgo de cerrar sus puertas al mundo para siempre.
Nicolás Calzada es un galardonado escritor/director de largometrajes y comerciales. Nicolás ganó su MFA en cine de NYU y un BA en Historia de la Universidad de Yale. Waking Olguita fue nominado para el premio mas alto del NYU: Wasserman Award. Ha dirigido numerosos comerciales y se encuentra en la lista de los directores para las prestigiosas Magnet Filmworks (los clientes incluyen Johnson & Johnson, Minute Maid, Old Navy) y Paradiso Pictures.
España // 2012 // 7 minutos 53 segundos // Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Director: Felipe Vara de Rey
Productor: Millicent Cho
Guion: Felipe Vara de Rey
Cinematografía: Sheldon Chau
Editor: Felipe Vara de Rey
Compositor: Víctor Magro
Diseño de Sonido: Miguel “Maiki” Calvo, Erik T. Jensen
Reparto: Nelson Avidon, Juan Francisco Villa, Soto Silva
“Q” tiene una meta: conquistar el corazón de la bella Dolores. Sin embargo, su leal amigo Santos no piensa que será tan fácil. Necesitarán de una estrategia para llegar a Dolores. Después de todo, ¿quién sabe qué adversarios feroces podrían encontrar en su camino?
Felipe Vara de Reyes es un escritor y director de 34 años, nacido en Madrid, España. Se graduó de Ciencias Políticas en la Universidad Complutense de Madrid, y estudió cine y guión en el Instituto de Cine de Madrid y en la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de los Baños (EICTV, Cuba). Felipe actualmente está continuando con su carrera en Nueva York, donde asiste al Programa de Graduados de Cine de la Universidad de Nueva York bajo una beca Fullbright.
Argentina // 2011 // 27 Minutos // Color // Español
Créditos:
Productora: Carolina Krasnansky
Productora Ejecutiva: Zelmira Gainza
Guion: Zelmira Gainza y Angelica Erhart
Cinematografía: Ivan Gierasinchuk
Editor: Jarrah Gurrie
Compositor: Phil Servati
Diseño de Sonido: Chris Stangroom
Reparto: Ines Efron, Gabriel Ferndandez, Valeria Lois, Nestor Sanchez
Una Ana adolescente regresa a Argentina con sus padres a esperar el nuevo destino diplomático de su padre. Ana, es una marimacha por naturaleza, sin ningún interés en los chicos ni en la femineidad; por esto, choca con su madre, quien desea que ella sea como el resto de las niñas. Cuando un viejo amor de su mamá aparece, Ana se enamora de él.
Zelmira Gainza creció en el Reino Unido con padres argentinos. Estudió cine en la Universidad de Nueva York, donde su tesis recibió el primer premio, así como los premios por Mejor Guión y Mejor Dirección. Como escritora/directora y cinematógrafo, ha trabajado en Cuba, Vietnam, Myanmar, Alemania Abu Dhabi, Estados Unidos y el Reino Unido. Vive en Nueva York.
EE.UU./Brasil // 2013 // 17 Minutos // Color // Portugués & Inglés con subtítulos en Inglés
Créditos:
Productores: Elena Greenlee, Caroline Oliveira, Shruti Rya Ganguly, Tati Barrantes, Ed McDonald
Guion: Elena Greenlee
Cinematografía: Bradford Young
Editor: Patrick DeVine
Compositores: Scott Thorough, Katy Pfaffl
Diseño de Sonido: Eli Cohn
Reparto: Georgina Castro
Una madre soltera brasileña intenta salir adelante en la ciudad de Nueva York. La mente de María está constantemente en otra parte y está comenzando a perder el contacto con su joven hija Renata. Empantanadas en una situación de miedo, madre e hija descubren que los sueños pueden ser una instancia de conexión y también de escape.
Elena Greenlee nació en Brooklyn y sus influencias reflejan la diversidad de su ciudad natal. Tiene una Maestría en Bellas Artes (MFA, por sus siglas en inglés) de la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde escribió, dirigió y produjo numerosos cortometrajes. En el año 2012 Greenlee se convirtió en un Fellow de Film Independent Producing para su primera producción del largometraje Manos Sucias.
Puerto Rico // 2013 // 11 Minutos // DCP - Color // Español con subtítulos en Inglés
Créditos:
Directora: Raisa Bonnet
Productores: Raisa Bonnet, Juan Esteban Suárez
Productores Ejecutivos: Luis H Bonnet, Victor M Ocasio
Guion: Raisa Bonnet
Cinematografía: Cristian Carretero
Editora: Raisa Bonnet
Diseño de Sonido: Carlos Velázquez, Ramón Martínez
Reparto: María Velázquez, Julio Ramos, Laura Cardona
En un mundo donde la humanidad se causa daño a sí misma, estoy cada vez más consciente de la situación de apremio de las mujeres que son víctimas del abuso sexual y la cultura de abuso que permea las sociedades. En Luna Vieja, dejo al descubierto el más vil de los abusos, el del padre contra la hija, mientras intento proyectar la destrucción de la inocencia a través de los ojos de una abuela perspicaz y sabia.
Raisa Bonnet se interesó en contar historias durante su crianza en el Viejo San Juan, Puerto Rico, entre cuentistas en una librería que pertenecía a sus padres. Mientras estudiaba para obtener su licenciatura en Comunicación Audiovisual en la Universidad de Puerto Rico, Raisa hizo su primer cortometraje, Volver a Sentir. Fue aceptada en la Escuela de Artes Tisch de la Universidad de Nueva York, donde está concluyendo su maestría en cine. Está escribiendo su primer largometraje que será rodado en Puerto Rico.
Reino Unido, República Checa, Estados Unidos, Alemania, Bahamas // 2006 // 144 minutos // Blanco y negro / Color // Inglés, Francés con subtítulos en Español
Créditos:
Director: Martin Campbell
Productores: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson
Productor Ejecutivo: Callum McDougall
Guion: Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis, Ian Fleming
Cinematografía: Phil Meheux
Editor: Stuart Baird
Compositor: David Arnold
Reparto: Daniel Craig, Eva Green, Mads Mikkelsen, Judi Dench, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Caterina Murino
El Nuevo Bond, Viviendo para el Amor, Muriendo para lo Excitante.
Martin Campbell dirigió The Mask of Zorro, la película premiada que lanzó las carreras internacionales de Antonio Banderas y Catherine Zeta-Jones. La siguiente, Vertical Limit, cobró más de 200 millones de dólares en boletería a nivel mundial. A Campbell también se le atribuye el haber rejuvenecido la franquicia “James Bond” cuando dirigió GoldenEye con Pierce Brosnan protagonizando al afamado espía británico. Este film, recaudó más de 350 millones de dólares. Campbell también dirigió el film del estreno de Daniel Craig como Bond, Casino Royale.
Reino Unido, Estados Unidos // 2008 // 106 minutos // Color
Créditos:
Director: Marc Forster
Productores: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson
Productores Ejecutivos: Callum McDougall, Anthony Waye
Guion: Paul Haggis, Neal Purvis, Robert Wade
Cinematografía: Roberto Schaefer
Editores: Matt Chesse, Richard Pearson
Compositor: David Arnold
Reparto: Daniel Craig, Olga Kurylenko, Mathieu Amalric, Judi Dench, Giancarlo Giannini, Gemma Arterton, Jeffrey Wright, David Harbour, Jesper Christensen
James Bond descifra un misterio a la vez que intenta impedir que una organización enigmática elimine el recurso más valioso de su país. En el transcurso de esta historia, Bond aún procura vengarse por la muerte de su amor.
Marc Forster es un cineasta y guionista suizo-alemán. Se le conoce más que nada por dirigir las películas Monster’s Ball, Finding Neverland, Stranger than Fiction, The Kite Runner, Quantum of Solace, y World War Z. El primer largometraje de Forster, Everything Put Together (2000), fue nominado por el Premio del Gran Jurado en el Festival de Sundance. Forster dirigió el film de James Bond número 22, Quantum of Solace, el cual comenzó a rodarse en enero del año 2008, poco antes de su cumpleaños 39, convirtiéndolo en el director más joven en la historia de la serie.
Reino Unido, Estados Unidos // 2012 // 143 Minutos // Color // Inglés con subtítulos en Español
Créditos:
Director: Sam Mendes
Productores: Barbara Broccoli, Michael G. Wilson
Productor Ejecutivo: Callum McDougall
Guion: Neal Purvis, Robert Wade, John Logan
Cinematografía: Roger Deakins
Editor: Stuart Baird
Compositor: Thomas Newman
Reparto: Daniel Craig, Judi Dench, Javier Bardem, Ralph Fiennes, Naomie Harris, Bérénice Marlohe, Albert Finney
La lealtad de Bond hacia M es puesta a prueba cuando su pasado regresa a perseguirla. Mientras el MI6 está bajo ataque, 007 debe encontrar la amenaza y destruirla, sin importar el costo personal.
Sam Mendes nació en 1965 en Reading, Inglaterra. Tras graduarse de la Universidad de Cambridge, se unió al Festival de Teatro de Chichestar. Dirigió a Judi Dench en The Cherry Orchard, y luego se unió al Royal Shakespeare Company, donde dirigió Troilus and Cressida con Ralph Fiennes y Richard III. En 1992 dirigió The Glass Menagerie y Cabaret. Asimismo, dirigió The Blue Room con Nicole Kidman y American Beauty, la cual le valió 5 Premios de la Academia, incluyendo los de Mejor Película y Mejor Director.
2013 // 70 minutos // HD/Color // Francés, Creole, Inglés con Subtítulos en Español
Créditos:
Directora: Myriam L. Pitte
Productor: Wandro Quiroz
Productora Ejecutiva: Myriam L. Pitte
Productora de Línea: Lourna Felisca
Guion: Myriam L. Pitte
Cinematografía: Watson Balmyr
Editor: Watson Balmyr
Compositores: Yole Derose, Ansy Derose, Spaïcy Bazile
Dirección de Sonido: Lourna Felisca
Reparto: Eddy Lubin, Hardy Jean Gardy, Charles Antoine Proface, Frantz Jean Raymond, Jean Bernard Simonnet, Dorival Lex Dominque, Dupoux Marie Garléne, Yole Derose, Pierre Gabriel Joseph, Wel Davidson Olivier, Kimberly Coquillon, Gerad Fonbrum,Verlene Jeudi, Dieudonne Luma Etienne, Jean Max, Michael Craane, Jean Rene Figaro, Jean Ferjuste, Maurice Léonce.
Viajamos a través de Haití y nos encontramos con haitianos con el propósito de saber cómo ven ellos su país. Cada reunión nos da una visión nueva sobre Haití con una variedad de bellos paisajes y monumentos como telón de fondo.
Myriam L. Pitte, nacida en Puerto Príncipe, Haití, fue criada entre Nueva York y París. Obtuvo una licenciatura en Periodismo y estudió Producción de Cine en la Academia de Cine de Nueva York. Desempeñó varias tareas en periodismo, producción de video y edición. En el año 2013, Myriam completó un documental acerca de su país de origen: Haiti, the Pearl. Actualmente trabaja en su primer largometraje. Asimismo, es una artista consumada y ha realizado exposiciones en Italia y París.
Cuba // 2011 // 56' // Color // Español con subtítulos en Inglés
Créditos:
Director/es: Marian García Alán
Productor: Rene Arencibia
Productor Ejecutivo: Marian García Alán, Mario Piedra
Guión: Marian García Alán
Cinematografía: Emilio Lluveras
Editor/es: Alián Hernández
Música: Giordano Serrano
Diseño de sonido: Antonio Montejo
Asisente General: Luis Rodríguez
Documental basado en las memorias inéditas de la producción en 1968 del filme cubano-japonés La novia de Cuba (Kyuba No Kohibito), del realizador nipón Kazuo Kuroki a partir de los recuerdos de sus participantes cubanos.
Marian García Alán (Cuba, 1983) Graduada de Comunicación Social por la Universidad de La Habana. Trabajó como reportera para la TV Cubana, acumulando experiencia como guionista y conductora para varios programas informativos. Desde el 2008 trabaja como periodista y editora para el Festival Internacional del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana.
Estados Unidos, Cuba // 2012 // 33 minutos // DVD/ Color / B/W // Español
Créditos:
Productores/Producers: The Literacy Project/Tres Musas Producciones
Guion/ Screenwriter: Eve Goldberg, Catherine Murphy
Cinematografía/Cinematography: Ivan Napoles, Roberto Chile
Editora/ Editor: Eve Goldberg
Compositor de Música Original/Original Music Composer: Heyleen Williams
Diseño de Sonido/Sound Designer: Eve Goldberg/Elise Lebec
La Campaña Cubana de Alfabetización de 1961 permitió erradicar el analfabetismo dramáticamente en un año mediante del trabajo de mas de 250,000 voluntarios, conocidos como brigadistas - la mitad de los cuales fueron mujeres y muchas con menos de 18 años. Los brigadistas convivían con sus alumnos durante mas de un año, impartiendo clases en las montañas rurales y en los barrios urbanos por todo el país. Los brigadistas enseñaron a leer y escribir a toda la nación y ellos mismos fueron profundamente transformados en el proceso.
Catherine Murphy es la directora y productora de Maestra. Nativa de San Francisco, se ha pasado gran parte de los últimos 20 años viviendo y trabajando en América Latina. Murphy vivió y trabajó en Cuba en la década de los 90, donde obtuvo su Maestría en Sociología en la Universidad de La Habana.
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Catherine Murphy es la directora y productora de Maestra. Nativa de San Francisco, se ha pasado gran parte de los últimos 20 años viviendo y trabajando en América Latina. Murphy vivió y trabajó en Cuba en la década de los 90, donde obtuvo su Maestría en Sociología en la Universidad de La Habana.
Como cineasta y productora, Catherine se ha concentrado principalmente en los documentales de mensajes o causas sociales tomando parte como productora, traductora, supervisora de los subtítulos y productora asociada.
Sus créditos cinematográficos incluyen Gay Cuba, The Greening of Cuba, Venezuela Rising, Robo de América, Out, Refusenicks. Murphy recientemente se desempeñó como investigadora de archivo de la biografía de Susanne Rostock sobre Harry Belafonte.
Murphy se desempeñó como productora de TeleSur con sede en Washington D.C y ha producido contenido para Pacífica Radio Nacional, TeleSur, Ávila TV y de WBAI. En 2009, mientras que trabajaba y vivía en Caracas, Murphy fundó Tres Musas Producciones.
República Dominicana // 2013 // 60 minutos // Digital / Color // Español
Créditos:
Director: David R. Cavada Oruña
Productor: Jesús Abreu Montero
Guion: Ana Blanco
Cinematografía: David R. Cavada
Editor: David R. Cavada
Elenco: Baltazar Garzon, Vanja Abreu, Testimonios varios
Narra la historia de la psicóloga dominicana Vanja Abreu quien se encuentra cumpliendo 9 años de cárcel en una institución penitenciaria de Miami bajo el delito de conspiración para cometer fraude contra el Medicare. No hay evidencias que la inculpen, sin embargo es víctima de una sentencia injusta que espera el proceso de apelación.
Nacido el 25 de Junio del 1968 en Laredo, Cantabria, España. Realizó estudios de Producción y Dirección de Cine en The New School for Social Research en la ciudad de Nueva York. Además ha realizado estudios de multimedia, cinematografia y multimedia en prestigiosas instituciones como New York University y Parsons School of Design. Tiene amplia experiencia en el cine, comerciales y videos musicales.
EEUU/Ghana // 95 minutos // BLU-RAY / Color // Inglés
Créditos:
Productores: Koby Maxwell, Jimmy Jean Louis, Evenold Guillomaitre
Productor Ejecutivo: The Group
Guionista: B.J. Winfery
Cinematografía: Black Magic Tim
Editor: Black Magic Tim
Diseño de Sonido: Black Magic Tim & Koby Maxwell
Reparto: Jimmy Jean Louis, Sarodj Bertin, John Dumelo, Van Vicker, Yvonne Nelson, Micheal Blackson, Koby Maxwell, Moese Efret, Sahndra Fon Dufe.
James Foster, un hombre en un dilema consigo mismo y su matrimonio. Saliendo de un caso de alto perfil con una banda de mafiosos, James ha estado sobrio por 18 meses. Decide que un viaje a Las Vegas con su esposa Genie sería una buena manera de revivir su relación y una oportunidad de emplear a su amigo guardaespaldas Nick, unos cuantos días de vacaciones para darle las “gracias” por su seguridad en el caso.
John Uche se graduó de la Universidad de Benin, de la ciudad de Benin, Nigeria. Se convirtió en un cineasta de renombre en 1995 cuando produjo Ashes of Hatred, un popular largometraje nigeriano en un local nigeriano (Igbo) y subtitulado en inglés.
Antes de entrar a la industria cinematográfica, John trabajó como escenógrafo y productor entre 1992 y 1995. Posteriormente se convirtió en director y guionista. Hizo su debut como director en el año 2001 con Jessica. En el 2004, por su cuenta tramó, escribió y dirigió Brave Heart. Desde entonces ha dirigido numerosas películas. Su film más reciente como director es One Night in Vegas.
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